Desde hace mucho, las películas de Ciencia Ficción, nos han venido sorprendiendo, pero de un tiempo a esta parte, lo que alguna vez nos pareció algo inalcanzable, hoy con la tecnología que avanza día a día, se están volviendo realidad.
Echemos una ojeada a esto:
Insecto:
Exoskeleto:
Lan Walker:
Robot Fish:
Akiba Robot (La más lograda):
lunes, 29 de diciembre de 2008
Drogas y Extraterrestres juntos????
Paseando por este mundo de internet, me encontré con un vídeo que demuestra que para los narcotraficantes no existe barrera que les impida comercializar su mercancía.
Observen y escuchen a modo de "Corrido Mexicano":
Observen y escuchen a modo de "Corrido Mexicano":
Un lugar llamado Oreja de Perro
En un lugar llamado Oreja de Perro, un hombre intenta escribir una carta. Atrás queda su dolorosa historia familiar. Por delante, su trabajo como cronista en la remota población andina, asolada en la década de 1980, los años de plomo del Perú, y que ahora el gobierno quiere utilizar como símbolo de la pacificación del país mediante el lanzamiento con bombos y platillos de un programa de asistencia social. Pero es muy difícil la reconciliación sin la recuperación de la verdad, de la verdadera memoria de los hechos. Y durante su estadía en Oreja de Perro, el narrador y protagonista se encontrará con una serie de personajes espectrales, que salen del pasado y lo juzgan. E incapaz de escribir aquella carta o de tomar cualquier decisión, el protagonista deambula por un mundo del que se siente cada vez más distanciado, con la sensación de que debe resolver un enigma y sin saber por dónde comenzar. «Iván Thays es uno de los más interesantes escritores que han aparecido en América Latina en años recientes. Es cuentista, novelista, profesor universitario y conductor de un programa de televisión sobre libros; ha dedicado su vida a la literatura, una vocación que en su caso es una pasión y una misión» (Mario Vargas Llosa).
domingo, 28 de diciembre de 2008
La vida de un zapato
El hecho fortuito de ser un zapato, me ha llevado a un sin fin de lugares uno más hermoso que otro. Sentir un suelo cálido en verano, pasar por uno lleno de pólenes secos en primavera, seguir por uno lleno de hojas secas en otoño y sentir un frío acojonante en invierno. Ése es mi fin, llevar a mi paseante a todos sitios y en cualquier circunstancia. Pues, mi dueño, un bandido, ladrón de bancos, traficante de drogas, perturbador de paz y machista confeso, me lleva y me pasea por todas partes, esa ha sido mi suerte y lo tendré hasta cuando él se vaya lejos, allá, donde ya no me utilice.
Cuando salimos, oigo conversaciones de los dueños de mis amigos, ellos hablan de otros países, de irse como gente rica. Mi amo les escucha y sólo piensa en Ella y en su hijo. Ella, enferma la pobre... Entonces hablan de otro golpe y pienso en correr de nuevo, en la tierra, el polvo, el agua que tengo que sortear. Así es mi vida, esto es lo que me ha tocado.
Ayer, por ejemplo, fuimos tranquilos y casi temerosos a buscar a un paquete que traía el tren del mediodía.
Hace una semana, corrí tanto por unas calles que nunca estuve, me metí por una lavandería, aparecí por un cine, me escabullí por un mercadillo y al fin cuando ya no pude más, llegué hasta una escuelita pequeña llena de niños. Entonces caminé tranquilo. Por la noche, salí de nuevo a verme con otros conocidos, ellos me miraban y me saludaban, "hola viejo" me decían casi todos.
Hoy no he salido, creo que mi vida se ha acabado, seguramente me cambiarán la cara y seré otro, quizá el estar tanto tiempo juntos me haya vuelto viejo, pero eso no me importa, mañana seré otro.
sábado, 13 de diciembre de 2008
De cuando alguien se te va...
Hola: Nadie sabe a ciencia cierta por qué hay un principio y un final. Por qué hay un buenos días y un buenas noches. Por qué un te quiero y un te odio... Pero nadie se ha puesto a pensar cómo reaccionaría uno cuando nos llega cualquiera de las dos cosas. "Un hola o un adiós". Pues yo no supe qué hacer. No sabía en realidad cómo tomarme la partida de alguien, de un hermano, un amigo o un amante, por ejemplo. Qué harías tú. Cómo decirle adiós a alguien con quien has compartido muchas cosas. Por ejemplo, tus secretos o tus miedos. Qué harías tú, si tu hermano te dice adiós con una mano y tú no te sientes capaz de decirle que le quieres, que se cuide simplemente, que pensarás en él. En mi mundo de partidas yo lo he vivido en carne propia. Echarles la mano al viento desde lo alto de un autobús a toda mi gente, sabiendo hondamente que desearían decirme tantas cosas que no se atreven. Y les entiendes. Cuántas veces me ha pasado lo mismo.
Hace poco me volvió a pasar lo mismo y me sentí avergonzado. No tuve el valor suficiente de decirle seriamente Adiós (aunque volverás porque te he soñado) y "tú" sabes que es así.
No pude llorar aunque lo necesitaba, y no pude porque me creía tontamente el más fuerte de todos. Y yo no soy ni más ni menos fuerte que nadie. Los hombres no lo somos. eso lo sé. Qué hacer. Por lo pronto, voy a evitar seriamente "los encuentros y las despedidas"
Adiós.
domingo, 2 de noviembre de 2008
sábado, 25 de octubre de 2008
Son Ellos
Se llama José y es mi hermano, ella es mi cuñada, o sea su mujer, y se llama Zaida. Ambos son profesores, él lo ejerce y ella (lamentablemente) no. Quizá no les interese saber de mi vida, pero, les interesará, saber la labor que están realizando, no mi hermano, digámoloslo, "otros" en el mundo.
El lugar se llama QUIGUIR.
La escuela, es la que verán a continuación, haciéndola acogedora desde un principio, con una habitación,una pequeña cocina, la Dirección, el aula,y no recuerdo si una Biblioteca... uhmm?
En dónde se divierten, pues aquí, en éste campo de fútbol, no es el Bernabéu o el Camp Nuo, es mucho mejor, es en donde pasarán seguramente, sus mejores ratos de su vida:
¿Y los niños?, pues si han revisado mi blog (que seguramente no), posteé alguna vez esta foto, pero qué hay más hermoso que recordar. Estos son los niños:
Los paisajes, pues echemos un vistazo a los paisajes, no tiene que enviadiar a ningún otro sitio, digamos, de España, puede ser:
¿Y ellos? de quiénes estoy hablando, pues de ellos, los Maestros:
Y miren en plena labor misionera, sí, llamémoslo así, rumbo a otro sitio que no recuerdo su nombre, a cuatro horas de camino (dos horas a lomo de bestia como lo llaman por allá):
Pues la mejor foto me la he guardado para el final, sin palabras:
La Gringa, el Chato y el Negrito.
Estos son ellos: El Conciertazo
Canción: "Ojos Azules"
En Youtube:
El lugar se llama QUIGUIR.
La escuela, es la que verán a continuación, haciéndola acogedora desde un principio, con una habitación,una pequeña cocina, la Dirección, el aula,y no recuerdo si una Biblioteca... uhmm?
En dónde se divierten, pues aquí, en éste campo de fútbol, no es el Bernabéu o el Camp Nuo, es mucho mejor, es en donde pasarán seguramente, sus mejores ratos de su vida:
¿Y los niños?, pues si han revisado mi blog (que seguramente no), posteé alguna vez esta foto, pero qué hay más hermoso que recordar. Estos son los niños:
Los paisajes, pues echemos un vistazo a los paisajes, no tiene que enviadiar a ningún otro sitio, digamos, de España, puede ser:
¿Y ellos? de quiénes estoy hablando, pues de ellos, los Maestros:
Y miren en plena labor misionera, sí, llamémoslo así, rumbo a otro sitio que no recuerdo su nombre, a cuatro horas de camino (dos horas a lomo de bestia como lo llaman por allá):
Pues la mejor foto me la he guardado para el final, sin palabras:
La Gringa, el Chato y el Negrito.Estos son ellos: El Conciertazo
Canción: "Ojos Azules"
En Youtube:
domingo, 19 de octubre de 2008
K E A N E
K E A N E
Ellos son Tom Chaplin (voz), Tim Rice-Oxley (piano) y Richard Hughes (batería). Keane se formó en 1997 en un instituto de Hastings.
En 2002, tras varios años de experimentar con su sonido, Keane decidieron que necesitaban salir a tocar en directo. Cerraron dos conciertos acústicos, uno en el 12 Bar Club, y otro en el Betsey Trotwood. Simon Willians, de Fierce Panda estuvo en el concierto de Betsey Trotwood, y les pidió a Keane que publicaran un single con su sello.
Eligieron Everybody’s Changing, una oda arrasadora y majestuosa y cuya grabación costó cero peniques. "La sesión de grabación fue un poco dura - la canción se hizo literalmente en una habitación de la casa de alguien," ríe Tom. "Y tuvimos que irnos a otra casa para mezclarla porque los altavoces se estropearon". Sería difícil encontrarle un origen desesperadamente indie, no obstante, ‘Everybody’s Changing’ ya sonaba como un Número 1 de las listas de éxitos, antes incluso, de llegar a los coros, razón de más para que inmediatamente llamara la atención de muchos. Steve Lamacq decidió que era uno de los mejores singles en toda la historia de Fierce Panda - nada malo para un sello, entre cuyos primeros lanzamientos estaban Coldplay, Idlewild y Supergrass. Lamacq declaró que Keane era "algo entre unos desgastados Coldplay y unos Beautiful South francamente desconcertantes". Después de dar a conocer el single en sus conciertos, por fin la BBc los llamó para hacer una sesión en 6Music. Xfm también se interesó por ellos y Clare Sturgess pidió una sesión de la banda, por otra parte, el Sunday Times declaró que Keane eran responsables de "tres minutos y medio de pura belleza pop". NME escribió que ‘Everybody’s Changing’ era "indiscutiblemente poderosa" y comparó a Keane con la ‘era Kid-A de Radiohead con reminiscencias de A-ha".
"Nuestras canciones tienen temas universales y son emotivas" afirma Tim. "La gente quiere emoción. Algo que parece muy raro hoy en día. No creo que haya muchas bandas que hagan música que realmente signifique algo. No hay nada con lo que identificarse".
La primera gira de Keane en el Reino Unido sorprendió a Tom, Richard y Tim tocando en lugares de todo el país ante audiencias de entre cinco y trescientas personas. No se parecían a ninguna otra banda - no había guitarrista, un factor que podría hacer que los puristas se rasgaran las vestiduras, dice Richard, aunque no fue una decisión premeditada.
Para cuando llegó la primera del 2003, los chicos estaban de nuevo en la carretera, y los sellos empezaron a poner sus ofertas sobre la mesa. "Todos nosotros buscábamos la oportunidad de hacer el disco adecuado con la gente adecuada", afirma Tom -y eso es lo que Island consiguió. "Nunca hemos querido ser una pequeña banda de culto", añade Tom. "Queremos que nuestra música la escuche cuanta más gente mejor, porque para eso es para lo que la hacemos".
Presentes en la fabulosa carpa de de Nuevas en festivales de la talla de Reading y Leeds Carling Weekend, el segundo álbum de los chicos, This Is The Last Time, recibía elocuentes aplausos. Suena como esas bandas que nunca han significado nada para nadie, pero al mismo tiempo suena como sólo pueden hacerlo Keane.
"Hay mucha gente que dice que les gustaría haber nacido en los 60s," dice Tom. "Pero nosotros estamos contentos donde estamos. Nos encanta el catálogo rock del sello y ahora tenemos la oportunidad de formar parte de él. Después de todo, las canciones nunca pasan de moda".
En 2004 aparece Hopes & Fears, precedido de un single de lanzamiento de los que no dejan indiferente Somewhere Only We Know.
Hopes and Fears vendió más de 5.5 millones de copias en todo el mundo. Ganamos dos Premios Brit en 2005 (Artista Británico Revelación y Mejor Álbum); Mejor Álbum para la Revista Q, y fuimos nominados a los Grammy en la categoría a Mejor Nuevo Artista, pero la gira se cobraba su precio – necesitábamos regresar al estudio y a casa. Durante todos los descansos que pudimos encontrar desde 2004, habíamos grabado pedazos de canciones, y en Octubre de 2005 nos metimos de nuevo en el estudio para las nuevas sesiones con Andy Green, y terminamos en Diciembre.
En 2006 llega Under The Iron Sea. Se grabó en The Magic Shop en el Soho de New York, y también en los Estudios Helioscentric, cerca de Battle.
"Al hacer este disco hemos intentado enfrentarnos a todos nuestros peores miedos, analizarnos a nosotros mismos de forma implacable, analizar la relación de unos con otros, con los demás y con el mundo entero, y además hemos hecho un viaje a los lugares más oscuros que podemos encontrar".
"La atmósfera creada durante la composición y la grabación del álbum fue increíblemente intensa, y las canciones y el sonido resultantes los reflejan muy bien. En las canciones creamos una especie de siniestro cuento de hadas sin final feliz, un sentimiento de confusión y aletargamiento que está representado por un oscuro lugar que se halla bajo un impenetrable mar de hierro. Para expresar todo esto hemos creado canciones con un sonido completamente nuevo, poniendo un viejo piano eléctrico y varios sintetizadores análogos a través de varias combinaciones diferentes de efectos de guitarra vintage, creando así paisajes musicales que van desde la percusión a enormes y opresivos muros de distorsión".
"Compusimos, cantamos y actuamos con una intensidad, un ímpetu y una furia que es casi irreconocible en nuestra música anterior. Fue importante que este álbum tuviera además una importante presencia visual, y el comienzo de ello fue la colaboración con Irvine Welsh en ‘Atlantic’, que encontró su propia inspiración en nuestra música. Su película se hace eco de la importancia de esa identidad visual por la que nosotros hemos luchado".
"Escribimos "Under The Iron Sea" porque necesitábamos un disco que nos hiciera sentirnos vivos de nuevo".
Bedshaped:
This Is The Last Time:
Nothing in My Way:
Watch more YouTube videos on AOL Video
Try Again:
Sunshine (live):
Bedshaped (Live)
Some Where Only We Know:
sábado, 18 de octubre de 2008
The Script, nuevos vientos en la música inglesa
Con su primer álbum, The Script ha entrado directamente al nº1 en las listas de Reino Unido e Irlanda. Un éxito incontestable para una banda debutante que publica su disco homónimo en España el próximo 9 de septiembre y lo presentará en concierto el mismo día en Barcelona y el 10 en Madrid.
The Script llega desde Dublín (Irlanda), con el aval del reciente nº1 de su álbum de debut y el éxito de su primer single, la canción The Man Who Can’t Be Moved. Formado por Danny O’Donoghue (voz), Mark Sheenan (guitarra) y Glen Power (batería), el trío abre una nueva ventana para el pop, enriqueciendo el celtic soul con acercamientos líricos al hip hop, melodías pop y una producción que toma elementos del R’n’B con dinámica rock. Emoción y pasión marcan la música de The Script, defendida por la magnífica y negroide voz de Danny O’Donoghue y que mueve los pies, el corazón y la cabeza. Como si U2 estuviese frente a Timbaland o Van Morrison se hubiera mezclado con Teddy Riley.
“Los irlandeses tenemos alma”, dice Danny. “Generaciones que han sufrido y que han comprendido la emoción inspiran nuestro sonido”. El primer single de The Script en las Islas Británicas (We Cry) fue recibido como “single de la semana” por la BBC y magníficamente acogido por un buen número de radios, alcanzando los primeros puestos en las listas de Irlanda, Reino Unido y Suecia. El segundo, The Man Who Can’t Be Moved (primer single en España) es una canción más entroncada en el pop y mantiene la elegancia de una banda diferente por su enorme calidad y su capacidad para reunir estilos de manera natural, con un sentido musical original y una interpretación de gran altura.
Su primer single lanzado en Irlanda y Reino unido, rápidamente ocupó el primer lugar en el ránking musical inglés:
Aquí, un vídeo que lo que puede hacer The Script en un tejado.
ELLOS:
Danny O'Donaghue (25): Buen teclista con la flexibilidad y técnica vocal de una leyenda del soul americano. “ La verdad es que pasé gran parte de mi niñez cantando cuando otros chicos del barrio estaban jugando al futbol o metiendose en lios”.
Mark Sheehan (27): Genio de la producción y de la guitarra. " No soy un romántico. El lugar donde crecimos era un agujero inmundo, gente joven robando coches, toda esa mierda, pero la música le dio a mi vida un sentido, una razón para buscar mi camino. Se que sonará a un cliché pero para mi siendo niño era la única manera de salir de allí”.
Glen Power (28): Taciturno bateria y multi-instrumentista, el hombre blanco con el alma más funki de Dublín. “ Mi madre siempre decia que buscase algo en la vida en lo que fuera bueno y el dia que cogí las baquetas, supe que lo había encontrado”.
The Script son un trio irlandes cuya música es capaz de sorprender con guiños que rompen los esquemas prestablecidos. Este es el nuevo sabor del soul celta, combinando líricas cercanas al hip hop en el flor, con la melodiosidad del pop, producción R&B y dinámica rock, construcciones clásicas de canciones con narrativa contemporánea.
“El soul no es algo negro o blanco, es algo humano, vivo” insiste Mark.
"La verdadera visión es golpear a la gente en el corazón” declara Glen.
Danny y Mark se conocieron en su adolescencia, viviendo en la zona de James Street, cerca de la fabrica de Guinnes, girando el uno entorno al otro gracias a su compartida obsesión por la música y por su particular amor por la música negra americana.
"Por aquel entonces la MTV sólo se podía ver en Dublín a partir de la medianoche. Y para mi generación la cultura negra era sólo una moda entre todo nosotros” Explica Mark. “ No trataba sobre gansters y armas, era moda, diversión , cante y baile”.
"Un dia escuche a Stevie Wonder cantando y se me erizo el vello del cuello” dice Danny. “ Ni siquiera sabia que alguien pudiera cantar así. No habia escuchado algo así nunca antes”. Pasó años en su dormitorio practicando su técnica vocal. “ Yo he tratado de emularle en todos esos discos incluso con los arreglos de cuerda. Algunos de los mejores cantantes copian el sonido de instrumentos musicales, Amy Winehouse es un saxofón, el violín es el mío, el vibrato, puedes poner tanta emoción en ese sonido”.
"Hay algo especial en la forma que una voz encapsula a una persona” comenta Mark. “la forma en la que canta Danny, la emoción que percibes cuando le escuchas frente a ti, no puedes negar el poder que transmite”.
Uniendo sus conocimientos en composición y producción, el excepcional talento de Danny y Mark fue rapidamente reconocido y para su asombro, fueron invitados a viajar a USA para colaborar con algunos de sus heroes de la producción, incluyendo a leyendas del R&B moderno como Dallas Austin, Teddy Riley, The Neptunes y Rodney Jerkins. " Fue una oportunidad increible para ver como construyen y trabajan en las canciones” admite Mark quien siempre lleva consigo un ordenador con sonidos y samples.
Danny y Mark empezaron como equipo grabando demos a otros artistas pero cuando conocieron al bateria de Dublín, Glen, la dinámica cambió. A pesar de que nunca habian escuchado a Glen tocar, tal fue la conexión que Mark invitó a Glen a trabajar con ellos durante un verano en LA. “Allí Glen demostró que es el bateria con más funky que conocemos, no sólo es un fantástico guitarrista, teclistasino que además canta bien”.
Algo así como un prodigio de la escena dublinesa, Glen ha tocado en sesiones de grabación desde que tenia 15 años, usando el dinero que ganaba con ellas para grabar su propio proyecto en su estudio casero. Así acabaría grabando 2 canciones en una semana con Mark y Danny para probarse.
"Empezamos a probar cosas en mi casa. Así acabé tocando en casa con ellos. Nunca habia tenido la ocasión de expresarme con tanta libertad hasta entonces” comenta Glen. “Individualmente, todos tenemos nuestros propios talentos pero juntos llegamos a un nivel mejor” comenta Danny.
Y así The Script se metieron en la producción de un disco. Pero no todo ha sido felicidad. Cuando la madre de Mark fue diagnosticada con una enfermedad terminal, el trio regreso a Dublín para que él pudiera pasar tiempo con ella. Grabando en su estudio casero de James Street. Despues de 10 meses la madre de Mark moría. 4 meses despues, el padre de Danny, también músico profesional, moría inesperadamente de un ataque al corazón. Las canciones del disco han surgido como reflejo de estos momentos y fue así como realmente me he dado cuenta de lo importante que es la música para mi, porque en los momentos más tristes me ayudó a sobrellevarlo”.
El single debut del trio “We Cry” es especial, suena como un himno soul sobre la lucha diaria y logra ser al mismo tiempo esperanzador y algo lóbrego o deprimente.
“ No hay mucha esperanza en la canción porque la vida no siempre está llena de esperanza” explica Danny. “ No siempre hay rosas al final del camino. Pero de todas las cosas que han ido mal en nuestras vidas y en las de otras personas, el mensaje es Compartamos ese momento de tristeza, lloremos juntos. Porque mientras sigamos juntos podemos encontrar una manera de compartir la carga”.
Su album de debut , cuyo título aún no definitivo es 'Rusty Halo', contiene “mucho de nuestras vidas en esas canciones” dice Mark. “ No se escribieron en 10 minutos, una canción se cría, y es algo que evoluciona. Este es un viaje en el cual estamos continuamente cambiando, en constante movimiento. No puedo definir que es The Script en todo momento, no deberia además definirlo, todo lo que se es que es algo que me toca profundamente y parece transmitir algo especial también a otras personas cuando tocamos”.
Es tiempo de poner a rodar The Script.
The Man Who Can’t Be Moved:
We Cry:
Breakeven:
Talk You Down:
domingo, 21 de septiembre de 2008
Los Girasoles ciegos
Este fin de semana vi, cuando el día caía, una película, de esas que cuando sales del cine, te quedas obnubilado tratando de pensar en ella, pero era imposible no pensar mal de ella, una película redonda en su más amplia expresión, desde las interpretaciones, pasando claro por el diácono(Salvador) hasta el Director de la Escuela, la preciosa casa arropada por innumerables libros, el pueblo, la escuela, el iglesia, los brazos en alto, las zotanas, los diálogos, la luz, todo. Muy recomendable. Amén
Alberto Méndez:
Alberto Méndez (Madrid, 1941 — 30 de diciembre de 2004), hijo del traductor José Méndez Herrera, fue un narrador español. Nació en Madrid, donde transcurrio su infancia. Estudió bachillerato en Roma (Italia) y se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó en grupos editoriales nacionales e internacionales. En 2002 quedó finalista en el Premio Internacional de cuentos Max Aub, con uno de los relatos de Los girasoles ciegos, su primer libro narrativo e inspiración de la película homónima.[1]
Galardonado a título póstumo con el Premio Nacional de Narrativa (España) 2005 por el libro de cuentos Los girasoles ciegos, ambientado en la Guerra Civil Española, con ésta, su primer obra publicada, obtuvo también tras los Premios Setenil y de la Crítica poco antes de su muerte.
Aunque no se dedicó a la literatura hasta sus últimos años, Méndez trabajó en estrecha relación con ella. Fue redactor en las editoriales Les Punxes, Ciencia Nueva y Montena, entre otras, colaboró en puestas dramáticas de TVE y fue guionista con Pilar Miró. Estuvo afiliado al Partido Comunista de España.
Película:
Sinopsis
Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de su casa, echa la llave de sus secretos. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena levanta junto a su hijo Lorenzo (Roger Princet) una fachada de apariencia para ocultar la verdad sobre su familia: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo (Martín Rivas), un joven que lleva meses en las listas de la policía. Y Ricardo (Javier Cámara), su marido, vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial.
Creyéndola viuda, Salvador (Raúl Arévalo), un joven diácono que duda en colgar la sotana después de verle la cara al caos y a la muerte, se obsesiona con ella, hasta el punto de presentarse en su domicilio y acosarla, lo que impulsa a Ricardo a descubrirse para ayudar a su mujer.
Trailer:
viernes, 19 de septiembre de 2008
Gears Of War 2 (avance del juego)
hola, bueno aquí les dejo un avance de lo que va hacer la segunda entrega del juego GEARS OF WAR con nuevos personajes , y mas acción que en la primera parte , el juego estará a la venta en 7 de noviembre de este mismo año y como todos que hemos podido disfrutar de este juego estamos ansiosos a que llegue dicha fecha, miren como va hacer el juego.un saludo
domingo, 14 de septiembre de 2008
Libido
Libido es un grupo peruano de pop formado en 1996 por: Salim Vera, en la voz y guitarra rítmica; Antonio Jauregui (Toño), en el bajo y coros, Manolo Hidalgo, en la primera guitarra e Iván Mindreau en la batería. Es el conjunto de rock peruano más destacado en la actualidad. Tienen ganado ya dos premios MTV y varios galardones más.
Historia
1998-2008
Editan su autodenominado disco debut, Libido. Su primer single, "Como un perro", toma por asalto las radios rock&pop del país. Comienzan a dar sus primeros shows oficiales como banda en Lima y el resto del país. Lanzan su segundo single, "Sed". Tanto "Como un perro" y "Sed" tuvieron sus respectivos videoclips, a los que les siguieron los trabajos visuales para "La Casa de los gritos" y "Ojos de ángel". Los shows de la banda siguen en aumento y la demanda por el grupo crece.
Firman con Sony Music y entran a grabar su segunda producción: Hembra Ésta se llevaría a cabo entre Buenos Aires y Los Ángeles, con un minucioso trabajo en estudios Panda en Buenos Aires y Scream Studios en Los Ángeles. Se publica "En esta habitación", single que concita la atención de medios y público. Se filma el video en cine, bajo la dirección del reconocido director argentino Picky Talarico. A mediados de julio es editado Hembra y su presentación al público es en el Gran Parque de Lima. El grupo se tendría que comenzar a enfrentar a mayores audiencias, como en su debut en el Festival de la Cerveza Arequipeña ante 25 mil personas. También se lanza en radios el segundo single de la banda, "Tres". Antes de cerrar el año, su casa discográfica los certifica con un disco de oro por las altas ventas de Hembra.
Participan del Buenos Aires Hot Festival, junto a bandas como R.E.M., Beck, Oasis, y lo más graneado del talento argentino. "Hembra" se editaría sucesivamente en Chile, Argentina, Colombia y Venezuela. Posteriormente terminaría siendo editado en todo el continente americano, excepto México. En marzo vuelan a Texas para participar del prestigioso festival SXSW. La presencia de la banda en medios locales es total, apareciendo además en medios internacionales especializados del nivel de la Rolling Stone Argentina, Billboard Magazine, entre otras.
Termina la relación con Sony Music y a la vez son nominados en una categoría en los primeros MTV VMAs Latinoamérica, saliendo ganadores en octubre en la categoría Mejor artista Sur-Oeste. Esto marca un hito para la historia del rock hecho en el Perú, ya que anteriormente ninguna banda peruana había recibido un reconocimiento para este género musical. A mediados de diciembre lanzan su tercera producción, Pop*Porn. A 3 días de ser editado venden más de 20 mil unidades, lo cual los certifica con un disco doble de platino.
"Pop*Porn" recibe doble Disco de Platino por el récord de ventas de 50,000 mil copias originales vendidas. A mediados de año emprenden una gira que abarcaría distintas ciudades de EEUU como New York, Washington, New Jersey, Miami, entre otras, con aforos sold out en casi todos los locales. En octubre del 2003 Líbido triunfa nuevamente en los 2dos. MTV VMAs Latinoamerica, al ganar la categoría Mejor Artista Central por 2do año consecutivo. En simultáneo, hizo una performance en vivo durante el pre-show del mismo evento. Para la celebración del premio obtenido se realizó un concierto que tuvo como invitados a Zeta Bosio, Claudio Narea y Pedro Suárez Vértiz. Libido continuó recorriendo Sudamérica con participaciones en el Festival de la Cerveza Paceña en La Paz (Bolivia) y el Cabildo Rock & Pop Festival en Uruguay.
Libido participa con mucho éxito en el XIV Festival del Cuzco ante más de 25,000 asistentes. En setiembre la banda entra de lleno a la producción de lo que sería la serie de conciertos más grande de una banda de rock peruana: Libido Acústica, llevada a cabo en el Teatro Peruano Japonés, logrando superar todas las expectativas y abriendo más fechas de las pactadas, conciertos que dieron vida al primer CD acústico de Líbido. Además, este concierto contó con la participación vocal de todos los integrantes de la banda. A fines de año marca su participación en el 10mo Rock al Parque 2004 en Colombia, y se edita el CD Libido Acústica, el cual tuvo una certificación de doble platino previo a su lanzamiento. Inmediatamente sale Libido Acústica en DVD con formato digital. Líbido cierra el año con la grata noticia de haber sido elegido como artista peruano digno de una estampilla de correo postal.
La banda inició una nueva etapa con un cambio al interior del grupo: la salida temporal de Jeffry Fischman por motivos personales, marca el ingreso de Iván Mindreau. Así es como se internaron en los estudios de grabación Panda y Circo Beat (Argentina) para registrar Lo último que hablé ayer, cuarta producción en estudio y que retoma la relación laboral con Tweety González. Su edición a fines de julio del 2005 coincide con su segunda gira por la costa este norteamericana y su participación en el LAMC en la ciudad de New York. Para finales del 2005 Libido, la banda más representativa del rock peruano, estuvo de gira en distintas ciudades de México promocionando su música en los distintos medios de dicho país, para así abrirse un lugar en ese mercado tan ansiado. Es así como se alistan para regresar en mayo a tierras aztecas y participar en el Vive Latino, el festival más importante del rock en América Latina.
El 2006 trae nuevamente para Libido un disco de platino recientemente entregado por parte de su distribuidora por las altas ventas de su nueva producción discográfica titulada "Lo Último que Hablé Ayer". Dicha producción fue estrenada a mediados del año pasado en una gira que abarcó las ciudades más representativas del Perú: Cuzco y Arequipa, teniendo como escenario las plazas de armas de dichas ciudades, logrando congregar 40 y 70 mil personas, respectivamente, para finalizar el 15 de Octubre en el Campo de Marte de Lima ante más de 80 mil personas, y el 12 de noviembre en el megaevento Pilsen Trujillo. Libido inició el 2006 con la misma fuerza, estrenando el videoclip del tema "Lonely" (tema que sonó continuamente en las emisoras rock&pop) y luego su más reciente videoclip "Nicotina", por el cual fue nominado una vez más a los premios MTV VMAs Latinoamérica, sin tener suerte en esta oportunidad. Presentaron en México su álbum "Lo último que hable ayer en vivo".
Comenzaron el año dando la noticia que se encontraban haciendo composiciones para un próximo disco también anunciarón que se convertirían en un trío tras las salida de Ivan Mindreau y que seria reemplazado por Arturo Ríos en algunos conciertos como invitado pero este retiro solo fue temporal.A mediados de ese año fueron prenominados a los premios Orgullosamente Latino en cuatro categorías pero no pudieron entrar en la parte final de la competencia.Nuevamente fueron nominados a los premios MTV Latinoamérica en la categoría Mejor Artista Central, esta vez sin la misma suerte que los precedió en anteriores oportunidades,a finales de año sacaron a la venta el álbum Libido Bebe, es un disco que contiene canciones de Libido con versiones para niños.
Se esta anunciando lo nuevo de Libido y la celebración por sus diez años.Se confirmó que la producción de este nuevo álbum estará a cargo de el ex tecladista de Soda Stereo Tweety Gonzalez y Duane Baron ambos productores de previos trabajos del grupo.Su nuevo álbum se llamara "Celebración"
En esta Habitación:
Frágil:
Tres:
Sed:
Historia
1998-2008
Editan su autodenominado disco debut, Libido. Su primer single, "Como un perro", toma por asalto las radios rock&pop del país. Comienzan a dar sus primeros shows oficiales como banda en Lima y el resto del país. Lanzan su segundo single, "Sed". Tanto "Como un perro" y "Sed" tuvieron sus respectivos videoclips, a los que les siguieron los trabajos visuales para "La Casa de los gritos" y "Ojos de ángel". Los shows de la banda siguen en aumento y la demanda por el grupo crece.
Firman con Sony Music y entran a grabar su segunda producción: Hembra Ésta se llevaría a cabo entre Buenos Aires y Los Ángeles, con un minucioso trabajo en estudios Panda en Buenos Aires y Scream Studios en Los Ángeles. Se publica "En esta habitación", single que concita la atención de medios y público. Se filma el video en cine, bajo la dirección del reconocido director argentino Picky Talarico. A mediados de julio es editado Hembra y su presentación al público es en el Gran Parque de Lima. El grupo se tendría que comenzar a enfrentar a mayores audiencias, como en su debut en el Festival de la Cerveza Arequipeña ante 25 mil personas. También se lanza en radios el segundo single de la banda, "Tres". Antes de cerrar el año, su casa discográfica los certifica con un disco de oro por las altas ventas de Hembra.
Participan del Buenos Aires Hot Festival, junto a bandas como R.E.M., Beck, Oasis, y lo más graneado del talento argentino. "Hembra" se editaría sucesivamente en Chile, Argentina, Colombia y Venezuela. Posteriormente terminaría siendo editado en todo el continente americano, excepto México. En marzo vuelan a Texas para participar del prestigioso festival SXSW. La presencia de la banda en medios locales es total, apareciendo además en medios internacionales especializados del nivel de la Rolling Stone Argentina, Billboard Magazine, entre otras.
Termina la relación con Sony Music y a la vez son nominados en una categoría en los primeros MTV VMAs Latinoamérica, saliendo ganadores en octubre en la categoría Mejor artista Sur-Oeste. Esto marca un hito para la historia del rock hecho en el Perú, ya que anteriormente ninguna banda peruana había recibido un reconocimiento para este género musical. A mediados de diciembre lanzan su tercera producción, Pop*Porn. A 3 días de ser editado venden más de 20 mil unidades, lo cual los certifica con un disco doble de platino.
"Pop*Porn" recibe doble Disco de Platino por el récord de ventas de 50,000 mil copias originales vendidas. A mediados de año emprenden una gira que abarcaría distintas ciudades de EEUU como New York, Washington, New Jersey, Miami, entre otras, con aforos sold out en casi todos los locales. En octubre del 2003 Líbido triunfa nuevamente en los 2dos. MTV VMAs Latinoamerica, al ganar la categoría Mejor Artista Central por 2do año consecutivo. En simultáneo, hizo una performance en vivo durante el pre-show del mismo evento. Para la celebración del premio obtenido se realizó un concierto que tuvo como invitados a Zeta Bosio, Claudio Narea y Pedro Suárez Vértiz. Libido continuó recorriendo Sudamérica con participaciones en el Festival de la Cerveza Paceña en La Paz (Bolivia) y el Cabildo Rock & Pop Festival en Uruguay.
Libido participa con mucho éxito en el XIV Festival del Cuzco ante más de 25,000 asistentes. En setiembre la banda entra de lleno a la producción de lo que sería la serie de conciertos más grande de una banda de rock peruana: Libido Acústica, llevada a cabo en el Teatro Peruano Japonés, logrando superar todas las expectativas y abriendo más fechas de las pactadas, conciertos que dieron vida al primer CD acústico de Líbido. Además, este concierto contó con la participación vocal de todos los integrantes de la banda. A fines de año marca su participación en el 10mo Rock al Parque 2004 en Colombia, y se edita el CD Libido Acústica, el cual tuvo una certificación de doble platino previo a su lanzamiento. Inmediatamente sale Libido Acústica en DVD con formato digital. Líbido cierra el año con la grata noticia de haber sido elegido como artista peruano digno de una estampilla de correo postal.
La banda inició una nueva etapa con un cambio al interior del grupo: la salida temporal de Jeffry Fischman por motivos personales, marca el ingreso de Iván Mindreau. Así es como se internaron en los estudios de grabación Panda y Circo Beat (Argentina) para registrar Lo último que hablé ayer, cuarta producción en estudio y que retoma la relación laboral con Tweety González. Su edición a fines de julio del 2005 coincide con su segunda gira por la costa este norteamericana y su participación en el LAMC en la ciudad de New York. Para finales del 2005 Libido, la banda más representativa del rock peruano, estuvo de gira en distintas ciudades de México promocionando su música en los distintos medios de dicho país, para así abrirse un lugar en ese mercado tan ansiado. Es así como se alistan para regresar en mayo a tierras aztecas y participar en el Vive Latino, el festival más importante del rock en América Latina.
El 2006 trae nuevamente para Libido un disco de platino recientemente entregado por parte de su distribuidora por las altas ventas de su nueva producción discográfica titulada "Lo Último que Hablé Ayer". Dicha producción fue estrenada a mediados del año pasado en una gira que abarcó las ciudades más representativas del Perú: Cuzco y Arequipa, teniendo como escenario las plazas de armas de dichas ciudades, logrando congregar 40 y 70 mil personas, respectivamente, para finalizar el 15 de Octubre en el Campo de Marte de Lima ante más de 80 mil personas, y el 12 de noviembre en el megaevento Pilsen Trujillo. Libido inició el 2006 con la misma fuerza, estrenando el videoclip del tema "Lonely" (tema que sonó continuamente en las emisoras rock&pop) y luego su más reciente videoclip "Nicotina", por el cual fue nominado una vez más a los premios MTV VMAs Latinoamérica, sin tener suerte en esta oportunidad. Presentaron en México su álbum "Lo último que hable ayer en vivo".
Comenzaron el año dando la noticia que se encontraban haciendo composiciones para un próximo disco también anunciarón que se convertirían en un trío tras las salida de Ivan Mindreau y que seria reemplazado por Arturo Ríos en algunos conciertos como invitado pero este retiro solo fue temporal.A mediados de ese año fueron prenominados a los premios Orgullosamente Latino en cuatro categorías pero no pudieron entrar en la parte final de la competencia.Nuevamente fueron nominados a los premios MTV Latinoamérica en la categoría Mejor Artista Central, esta vez sin la misma suerte que los precedió en anteriores oportunidades,a finales de año sacaron a la venta el álbum Libido Bebe, es un disco que contiene canciones de Libido con versiones para niños.
Se esta anunciando lo nuevo de Libido y la celebración por sus diez años.Se confirmó que la producción de este nuevo álbum estará a cargo de el ex tecladista de Soda Stereo Tweety Gonzalez y Duane Baron ambos productores de previos trabajos del grupo.Su nuevo álbum se llamara "Celebración"
En esta Habitación:
Frágil:
Tres:
Sed:
sábado, 6 de septiembre de 2008
Quiguir, un lugar, una Escuela
¿Cómo puedes irte tan lejos y dejar tus comodidades, para tan sólo abrir un libro y leerles lo que nunca verán y conocerán?. ¿Para qué, si de nada servirá tus enseñanazas, de nada servirá que les cuentes historias, la de Ulises con su Penélope, la de Bolívar y su Ameríca Bolivariana, la de los franceses y sus reyes sin cabeza, la de los Incas y su Imperio, la de Vallejo, de Abraham Valdelomar, de Vargas Llosa, la de los Españoles, la de los astronautas y sus viajes a la luna, la de la perra Layca, la de la clonación, la de Fujimori y la de un profesor que viaja muchos kilómetros, arriba, en lo alto del Perú, hasta los más pobres para aunque sea, enseñarles a sumar y a restar...? Pues sencillamente, para sentirse bien consigomismo. Para satisfacer esa vocación que de joven, muy de joven le nacería viendo a sus padres convertidos en unos analfabetos.
Qué satisfacción tiene uno cuando ve un rostro como éste. Contento, feliz. Qué más paga que ésta. Se sufre, sí. Y qué. Pasan los días y no hay manera de acostumbrarse. Qué hacer. Nada. Los niños te enseñan que con muy poco son felices.
Has dejado atrás tus comodidades: tu tele, tu agua, tu ducha, tu celular, la electricidad, el pan tierno de la tarde, las voces, el ruido, el perro que ladra, tus vecinos, tus libros que desempolvas para echarle una hojeada por la noche, a la luz de tu pequeña lámpara, recostado en tu cama enorme, abrigado con tus sábanas limpias, sin olor a ese humo que inunda la casa cuando cocinas y sin voces extrañas y a la vez familiares que te declaman como poetas frustrados, las noticias que arremolinan tu pueblo, tu ciudad, tu país: sin radio. Todo se deja de lado, o todo se aparca cuando oye una delgada voz que le llama y le trata con respeto. Todo se olvida cuando el llanto de un niño te reclama desesperadamente cuando un problema de matemática no le sale. O cuando el más rebelde de la clase, al final del curso te pide el título de un libro que quiere leerlo en sus vacaciones.Qué satisfacción.
¿Pero y los materiales, y la escuela, y el agua y el uniforme? ¿Es normal que a más distancia de la capital, mayor pobreza educativa y mayor olvido? ¿Es correcto que creado un Programa Nacional de Apoyo directo a los más pobres (nombre de lo más pomposo) y cuyo objetivo:
"tiene por misión contribuir al desarrollo humano y al desarrollo de capacidades especialmente de las generaciones futuras, orientado su accionar a romper la transferencia intergeneracional de la pobreza, mediante incentivos económicos que promuevan y apoyen el acceso a servicios de calidad en educación, salud, nutrición e identidad bajo un enfoque de restitución de esos derechos básicos, con la participación organizada y la vigilancia de los actores sociales de la comunidad".
...se aprovechen ciertas personas despiadadas y sin escrúpulos (mal nacidos) que por tener el permiso de retribuir con "incentivos económicos" a la gente más pobre, se vean en el derecho de dar o quitar el apoyo cuando ellos (ella) crean? ¿Es justo? De el dichoso Programa hablaré más adelante. Ya lo verán. Es normal que ocurra todo esto en el Perú, lo anormal es que nuestras autoridades no hagan NADA, y sólo como meros espectadores, se limpien los mocos con pañuelo de seda.
Esa es tu labor, Profesor. Sin ti, no estuviera aquí. Sin ti, no hubiese podido leer y escribir y sin ti, este Blog no existiría. Qué satisfacción que se siente, verdad hermano, cuando un niño te coge de la mano y te dice con su carita sucia "quédese profesor".
domingo, 31 de agosto de 2008
El trauma post-vacacional
¿Existe eso de que después de vacaciones, las ganas de volver al trabajo se te hace más pesado?. Hasta hace poco, estuve de vacaciones, luego de terminarlas, me reincorporé al trabajo, y esa primera semana me lesiono en un dedo al caerme, sí señores y señoras, me dieron la baja. "No vas a trabajar, tienes un esguince" me dice el médico. Pasado esa semana, el dedo, gordo como un dedo extraño para mi mano, no bajaba. Luego de pasar por el médico la semana siguiente, el esguince había mutado para, más tarde convertirse en un problema de "articulación" ¡coño! sí que dolía la mierdecilla ésta cuando empecé la rehabilitación. Ay de mí.
Otra semana más de baja. ¡Qué bien! pensé, o pensaría todo lo contrario, sí, no sabía si alegrarme o no, lo cierto es que estaba cogiendo un aburrimiento en casa que era desesperante, aunque no lo crean. Léia, veía cine, estaba en el ordenador, jugaba en la consola, etc, sí, etc. Quería trabajar. Hasta que un jueves por la tarde-noche, me dieron el "alta", "a trabajar Julio" me dijo la doctora. Mierda, pensé, a madrugar, carajo.El primer día de mi reincorporación en los dos sitios, y en medio de mi labor, me dije, "a esta hora estaría tumbadito en mi mueble viendo alguna película japo, anime o los Expedientes X". Y sentí la necesidad de largarme de allí.
Otra semana más de baja. ¡Qué bien! pensé, o pensaría todo lo contrario, sí, no sabía si alegrarme o no, lo cierto es que estaba cogiendo un aburrimiento en casa que era desesperante, aunque no lo crean. Léia, veía cine, estaba en el ordenador, jugaba en la consola, etc, sí, etc. Quería trabajar. Hasta que un jueves por la tarde-noche, me dieron el "alta", "a trabajar Julio" me dijo la doctora. Mierda, pensé, a madrugar, carajo.
sábado, 16 de agosto de 2008
El Niño, su Poliperro y su Aerolibro
EL NIÑO SU POLIPERRO Y SU AEROLIBRO
De súbito escuché a mi poliperro llorar a gritos. Se estaba muriendo el pobre. Era cierto entonces, mi padre lo llevaba aquella noche a “morirlo a punta de patadas” como decía cada vez que mi poliperro fungía de felino y se comía un anticonejo del corral de mi madre.
Esa noche, escuchando a mi poliperro gritar de angustia y desesperación, una tierna y sabia voz que salía del estante de mis libros, me dio una idea fabulosa; era mi aerolibro favorito que me invitaba a volar. Con él salí volando por la ventana en busca de mi lindo poliperro. El viento acariciaba mis cabellos y con él, se me iban algunas lágrimas también. Sentía en el fondo de mi hipocorazón a mi poliperro morir, se estaba yendo.
Cuando llegamos al lugar, el cuerpecito aún caliente de mi dulce poliperro, estaba tirado junto a un matorral.
Es entonces, que mi aerolibro se abrió, yo monté en él y volamos y volamos tan lejos hasta desaparecer.
Y desde ese momento, vivo feliz en una archinube leyendo las historias de mi aerolibro.
martes, 12 de agosto de 2008
Novelas de investigación
Javier Sierra
(Teruel, 11 de agosto de 1971), escritor e investigador. Colabora en la revista Más allá de la Ciencia y participa en varios programas de TV y radio. Durante los últimos años ha concentrado parte de sus esfuerzos en viajar e investigar supuestos enigmas del pasado que, según él, aún no están suficientemente aclarados. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es consejero editorial de la revista Más allá de la Ciencia y participa en diversos espacios radiofónicos y televisivos (presenta la sección "El hombre de los libros" en Milenio3). Durante los últimos años, ha concentrado buena parte de sus esfuerzos en viajar e investigar los enigmas del pasado y misterios históricos supuestamente nunca aclarados por los estudiosos más ortodoxos.
Desde hace años, Sierra trabaja acompañado de expertos nacionales e internacionales como Graham Hancock y Robert Bauval con el propósito de estudiar la existencia de una supuesta edad de oro de la Humanidad, fechada en nuestro pasado más remoto, que debió extinguirse unos 10.500 años antes de nuestra era y que fue el origen de todas las civilizaciones que conocemos.
Desde muy temprano se sintió fascinado por el mundo de la comunicación. A los doce años conducía su propio programa radiofónico en Radio Heraldo, a los dieciséis colaboraba regularmente en prensa escrita, con dieciocho fue uno de los fundadores de la revista Año Cero, y con veintisiete accedió a la dirección de la veterana publicación mensual Más allá de la Ciencia.
Fuente: Javier Sierrra
De su obra, tan sólo llevo leído dos novelas intrigantes, dos novelas a las que llaman ya, "de investigación", dos novelas exquisitas, La Cena Secreta, y la que acabo de leer, La Dama Azul. No es en ninguno de los casos, remedo alguno a Dawn Brown u otro escritor, dícese de "culto", él, Javier Sierra, es un nuevo descubrimiento en mi corta vida como lector. Dicho está, os lo recomiendo.
Desde hace años, Sierra trabaja acompañado de expertos nacionales e internacionales como Graham Hancock y Robert Bauval con el propósito de estudiar la existencia de una supuesta edad de oro de la Humanidad, fechada en nuestro pasado más remoto, que debió extinguirse unos 10.500 años antes de nuestra era y que fue el origen de todas las civilizaciones que conocemos.
Desde muy temprano se sintió fascinado por el mundo de la comunicación. A los doce años conducía su propio programa radiofónico en Radio Heraldo, a los dieciséis colaboraba regularmente en prensa escrita, con dieciocho fue uno de los fundadores de la revista Año Cero, y con veintisiete accedió a la dirección de la veterana publicación mensual Más allá de la Ciencia.
Fuente: Javier Sierrra
De su obra, tan sólo llevo leído dos novelas intrigantes, dos novelas a las que llaman ya, "de investigación", dos novelas exquisitas, La Cena Secreta, y la que acabo de leer, La Dama Azul. No es en ninguno de los casos, remedo alguno a Dawn Brown u otro escritor, dícese de "culto", él, Javier Sierra, es un nuevo descubrimiento en mi corta vida como lector. Dicho está, os lo recomiendo.
Hermética y sugerente, La cena secreta es la novela que ofrece una perspectiva revolucionaria tanto de Leonardo da Vinci como de su obra maestra, La Última Cena. Después de leer este libro, ya nunca volverá a ver el Renacimiento del mismo modo.
Milán, 1497. Leonardo está dando los últimos toques a su gran mural. Pero el Papa Aejandro VI se da cuenta de que sus trazos ocultan un mensaje blasfemo que está decidido a descifrar para condenar a su autor.
No hay Santo Grial ni Eucaristía en esta Última Cena; tampoco hay ni rastro de cordero en los platos, y los apóstoles ocultan retratos de importantes herejes del siglo XV. ¿Y por qué Leonardo se ha autorretratado entre ellos? Al fin, lector, este secreto está en sus manos…
Acción, fenómenos sobrenaturales y antiguas creencias religiosas se dan cita en La dama azul. Una novela que explora por primera vez los trances y bilocaciones (el don de estar en dos lugares a la vez) de María Jesús de Ágreda, una religiosa del siglo XVII a la que la Inquisición española investigó por sus más de 500 viajes a tierras situadas a 10.000 kilómetros de distancia, sin abandonar jamás físicamente su convento.
En nuestros días, este enigma despierta el interés de un periodista, de una antigua espía psíquica del Departamento de Defensa de los Estados Unidos y de un grupo de sacerdotes italianos. Tanto el Vaticano como los militares investigan cómo inducir “viajes en el tiempo” usando frecuencias musicales precisas, y creen que estudiando el caso de la dama azul conseguirán resultados. La muerte de uno de esos sacerdotes y el robo de un manuscrito que describe los secretos de la religiosa, dispara una carrera contra el tiempo para dominar un viejo don místico.
lunes, 11 de agosto de 2008
Cine Asiático
Chan-Wook Park
Es un director de cine coreano, nacido el 23 de agosto de 1963. Graduado del departamento de Filosofía de la Universidad de Sogang, inició su carrera cinematográfica como ayudante del director Jae-young Gwak en la película A Sketch of a Rainy Day (1988). En 1992 escribió y dirigió su primera película Moon is the Sun's Dream, seguida de Saminjo (Trío) en 1997 y Simpan (Judgment) en 1999. Ninguna de estas películas tuvieron mucho éxito comercial o de crítica, hasta que estrenó Gongdong gyeongbi guyeok JSA (Joint Security Area) en 2000. JSA es una de la películas más taquilleras de la historia de Corea del Sur y su éxito catapultó a Park rápidamente al estrellato. Luego inició la "trilogía de la venganza", con Boksuneun naui geot (Sympathy for Mr. Vengueance) en 2002, seguido con la maravillosa Oldboy de 2003, ganadora del gran premio del jurado del Festival de Cannes de 2004. La trilogía termina con Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for Lady Vengueance) de 2005.
Soy un Cyborg, se ha convertido en un referente del cine coreano en todo el mundo. Es toda una caja de sorpresas, una historia de amor entre dos jóvenes pacientes de un psiquiátrico: la chica piensa que es un robot y el chico es cleptómano. Muy poco apostaban por su distribución, no porque sea mala, que en absoluto lo es, sino porque es el tipo de películas que sólo se presenta en festivales.
| Yeong-gun oye voces en su cabeza y se engancha a toda toma de corriente que ve. Sólo habla con objetos mecánicos, como máquinas expendedoras y se niega a comer porque los robots no comen. Ella, supuestamente se recarga lamiendo baterías eléctricas. Il-sol es un delincuente y tiene que estar en el centro cuatro años por robar, cosa que no puede evitar. Los dos desarrollan un sentimiento de amor y de protección mutuo. La cinta se construye a partir de un gran número de incidentes y presenta a un gran número de reclusos, así como flashbacks de las vidas anteriores de los protagonistas. Puede parecer una película un poco friki, pero va mucho más allá. Su fotografía está muy estudiada, y ha sido rodada por completo en un estudio, y la música desempeña un papel muy importante. El resultado es muy estimulante y es la primera vez que en el cine coreano se utiliza una cámara Viper Film Stream. La cinta ha estado nominada al Oso de oro en la pasada Berlinale. Bella, emotiva y divertida. Una agradable sorpresa. |
Vídeo
sábado, 9 de agosto de 2008
Ron Mueck
Gracias a un gran amigo, seguí la pista que me dejó para encontrar a este grande del arte. A ti Amigo.
Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.
Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.
Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.
En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.
Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.
Texto fuente
Suscribirse a:
Entradas (Atom)