¿Siempre nos visitan?

Digo, ¿existe vida fuera de nuestro mundo?, no lo sé. Aunque, personalmente creo que sí, pero, de nada se está seguro. ¿Somos, acaso, producto del ingenio o la imaginación de algún ser superior que se haya visto en la necesidad de crearnos? ¿Ese alguien superior, es Dios? ¿O, existe esa posibilidad de que sólo seamos la consecuencia de algo fortuito como la caída de algún meteorito que haya contenido "vida"? Digamos que, ni de uno, ni de otro se está seguro; la existencia de Dios, Alá, Buda, y cuantos dioses haya en el mundo, es defendida a capa y espada por todos los creyentes; pero, la existencia de vida fuera de nuestro planeta la defiende todo aquél que mira fuera de él. Lejos, mucho más lejos que nuestra propia luna.


¿Evolucionamos del mono? ¿Esta teoría es valedera? ¿O acaso, fueron Adán y Eva los primeros en nuestra tierra, los primeros que procrearon, esa semilla perfecta creada por Dios? Puede ser. ¿Pero, por qué no considerar a la Biblia como la más grande novela de todos los tiempos? ¿Por qué tomar sus escritos al pie de la letra? ¿Será que acaso el ser humano necesita (necesitamos) creer en alguien superior a nosotros y así de esta manera, mantenernos, a nosotros mismos, a raya? Y, ¿si no existe Dios quién nos creó? Será que los que dicen, desde hace mucho, que la vida fue traída por entes extraterrestres. Y, ¿los hay, existen como dicen; seres diminutos a veces y enormes algunas, que nos vigilan, hacen experimentos con nosostros y tantas barrabazadas?


¿Será que nuestros gobiernos saben algo de todo esto? ¿Será que nos lo vienen ocultando desde hace mucho, o quizá ya hayan estrechado lazos con aquellos seres y todo a cambio de información biológica, tecnológica, etc? O, ¿toda existencia de vida extraterrestre es creada por nuestra imaginación nada más? o ¿quizá nos lo hacen creer?. Sólo me queda levantar los hombros y decir para mis adentros, ¿quién sabe o, sólo Dios los sabe?

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Fuente Nasa

¿Nos querrán decir algo? ¿Este es un indicio de su presencia entre nosotros, acaso, las líneas de Nazca fueran hechas por antepasados con tecnología mucho más adelantada a la nuestra?

¿Qué nos habrán querido decir?

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Las obras Infames de Pancho Marambio

Alfredo Bryce Echenique

Acabo de ver una entrevista en CNN+, en su espacio Cara a Cara al autor de "Un Mundo para Julios", en el que nos presentaba su nueva novela, "Las obras infames de Pacho Marambio".
Después de haber sido jurado del Planeta 2007, y haberse leído algunas novelas de las más de 460 obras enviadas para dicho concurso, Alfredo, nos ha desvelado una que, según él, se merecía estar entre las finalistas "como muchas" dijo. "La amante del General", quizá la tengamos publicada dentro de muy poco.
"Empecé", dice el autor, "con el título, me atrapó, entonces comencé a hilar la trama. La empatía que tienes con tus personajes es importantísima. Tiene que enamorarte hasta el más malo de novela".
"Había escuchado algunas historias de algunas personas que conozco, que le habían pasado algo parecido, no lo que le pasa al final del libro al abogado peruano, no, sino, ese sacarle de las casillas. Claro y todo por los Panchos Marambios que existen en la vida".
"Normalmente soy muy disciplinado, tengo las horas prescritas durante el día para escribir, leer, etc. La hora de la siesta es la que utilizo para escribir mis artúculos o mis novelas, y siempre me pilla la cena con ella".
Esperé un buen rato para que el periodista le hiciera la pregunta de ¿cómo iba el rodaje de su novela Un mundo para Julios?, pero nada, sólo al principio le preguntó, que cómo había tomado esos infames artículos que le señalaban como un plagiador. A lo que el autor respondió: "Me señalan con un plagiador y sé de quién viene toda esa marabundia, pero me acusan como plagiador de "artículos" cosa que me da igual, mi vida es contar cosas, cuentos o novelas, nada más".

A continuación, la trama de la novela gracias al blog de Javier Ágreda "Libros"


Cinco años después de obtener el Premio Planeta de Novela con El huerto de mi amada (2002), Alfredo Bryce Echenique (Lima, 1939) vuelve a este género literario con Las obras infames de Pancho Marambio, la historia de Salvador Bienvenido Buenaventura, un exitoso abogado limeño que, tras una jubilación prematura, decide radicar en Barcelona. En esa ciudad, en la que viven sus mejores amigos, Buenaventura cae en una crisis de alcoholismo que lo convierte en un vagabundo solitario y después lo lleva a un hospital psiquiátrico donde tiene que soportar todo tipo de maltratos.

Esta trágica historia (una mezcla de Leaving Las Vegas y Atrapado sin salida) es desarrollada por Bryce en clave cómica, con todo el humor, las exageraciones y esa constante búsqueda de lo gracioso incluso dentro de las situaciones más desesperadas (una peculiar versión del "grace under pressure" de Hemingway), que caracterizan a su narrativa. Y también apelando a sus más efectivos recursos retóricos: oralidad, sintaxis barroca y llena de digresiones, juegos de palabras y hasta las breves fórmulas que suele usar para referirse a los personajes secundarios: el tintado, Sor Sic, el amenazante, la tal Palmira, entre otros.

Las continuidades y reiteraciones abarcan al propio Buenaventura, quien remite inevitablemente al Pedro Balbuena de Tantas veces Pedro (1977) y a la ya larga lista de protagonistas bryceanos que son casi alter-egos del autor: Martín Romaña, Max Gutiérrez, Juan Manuel Carpio, etc. Como ellos, Buenaventura es un hombre culto, tradicional y tiene un amor platónico e imposible. Las pocas diferencias entre esta novela y las anteriores son más bien negativas. Hay ahora, por ejemplo, una manifiesta polaridad en los personajes secundarios: por un lado los buenos, bellos, ricos y sinceros; y por otro los malos, feos, pobres y falsos. Entre estos últimos está Pancho Marambio, a quien Buenaventura culpa de todas sus desgracias.

La desaparición de Marambio –y de todos los amigos barceloneses del protagonista– antes de la mitad del libro y el escaso desarrollo de la relación entre Buenaventura y Mariana son algunos de los muchos cabos sueltos que deja este relato, cuya estructura y unidad no parecen estar bien trabajadas. Las obras infames de Pancho Marambio no forma parte de las mejores novelas de Bryce, pero sí confirma su gran talento narrativo y su capacidad para convertir hasta lo grotesco y trágico en un relato sumamente ameno.

¿Independientes?

Pues hace más de 180 años (187 si no me equivoco), obtuvimos nuestra independencia. Sí, la típica "dejamos de ser colonia española"; pero, ¿y si hubiésemos sido hasta ahora colonia española, y nunca Don José de San Martín, en ese acto grandioso en una plaza que no recuerdo, pero sí se lo imagina algún pintor de la época, sí, ese típico dibujito que se reproducen en los libros de Historia, no hubiese pasado? Uhm. Cómo hubiese sido nuestra vida ahora. Quizá nunca nos hubiera tocado desperdigarnos tan lejos. Quizá nunca hubiera conocido (yo que vivo en España) el museo Del Prado, el Thyssen, el Reina Sofía, la Feria del Libro, la del Libro antiguo; tal vez nunca me hubiera tomado alguna foto con Benedetti, Vargas Llosa, Bryce Echenique, Saramago, Millás, etc; o quizá, nunca hubiese conocido, Barcelona, Zaragoza, Valencia; o quizá, no hubiera visto tan de cerca a Etoo, Ronaldinho, Messi, Xavi, Puyol, etc; o quizá me hubiese perdido de ver tantas películas buenas, o mejor aún, no me hubiera hecho adicto a los animes. El Perú, estando rodeado de países independientes, tal vez no hubiese obtenido un desarrollo tan brutal como lo ha conseguido ahora España, pero sí, hubiese sacado mucha ventaja a sus vecinos. Quizá, no hubiésemos tenido el atraso que arrastramos hoy por hoy. Quién sabe y nos hubiera ido mejor. Pero las consecuencias de ser independientes, libres, por la voluntad general de los pueblos...bla, bla, bla; nos ha dado como resultado tener Presidentes militares, dictadores, trepadores, japoneses, arrepentidos, ladronzuelos, en pañales, cholos, etc; bueno, adjetivos sobran pero no bastan; que han dejado al Perú en lo que alguna vez se dijo "El Perú es un mendigo sentado en un banco de oro", y creo que la historia le da la razón.
Ahora, se atisba una luz al final del camino, "el arrepentido" parece hacer las cosas mucho mejor, pero no por eso, le vamos a quitar los ojos de encima. ¡Te observamos caballo loco!, con respeto claro. Espero que eso sea el inicio de algo prometedor, a las finales, lo bueno (eso espero) y lo malo (no lo quiero), lo vamos a tragar nosotros, los peruchos. Por lo pronto, yo estoy bien viviendo en España y creo, que mi familia allá también.
Pues, estas son las consecuencias de ser ahora independientes. Pero, ¿lo seremos del todo?, trompetas gringas nos anuncian todo lo contrario. Atentos.

Valencia






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El Cajón Peruano

Rafael Santa Cruz

Proviene de la tradición de los Santa Cruz, importante familia afroperuana dedicada a cultivar diversas manifestaciones artísticas. A los 14 años graba para el álbum Socavón de Nicomedes Santa Cruz. A los 15, aun en el colegio, forma sus primeros grupos musicales. Participa como acompañante musical de los talleres que Victoria Santa Cruz dicta en países de América y Europa. Está presente en los talleres iniciales para la elaboración de la obra taeatral Mahabarata, con la dirección general de Peter Brook y la dirección musical de Toshi Tsuchitori en París. De regreso en Lima realiza la dirección musical de Sueño de una noche de verano, dirigida por Gian Piero Solari. Funda y dirige “Hermanos Santa Cruz & Afroperú”. Ha dictado clínicas de percusión, clases maestras y recitales didácticos y efectuado presentaciones en Inglaterra, Italia, Republica Dominicana, EEUU, Brasil, Ecuador, España, Puerto Rico, etc. Aparece como invitado en grabaciones de Eva Ayllón, Carmina Cannavino, Lito Figueroa, Miki Gonzáles, NSQ-NSC, Willy Rivera, Victoria Santa Cruz, Patricia Saravia, Tierra Sur y Pablo entre otros. Ha conducido programas especiales de televisión y, a la par, ha desarrollado su carrera como actor incursionando en teatro: Amor de mis amores, Otelo, Tetralenón de Pacificilina; en telenovelas: Natacha, La rica Vicky, Amor serrano, Milagros, Qué buena raza, en cine: 800 leguas de viaje en el Amazonas, Reportaje a la muerte.
Ha participado como expositor, en diversas ocasiones, en eventos relacionados a música, cultura y comunicaciones.
Actualmente se desempeña como profesor de Cajón en el Centro Cultural de la Pontifica Universidad Católica del Perú. Además graba la teleserie “Los del Solar”. Recientemente ha presentado el espectáculo Tiempos de Cajón.
Ha escrito y publicado el Libro y Cd “El Cajón Afroperuano”.
Conduce el programa “Magazín Sabatino” en CPN-radio los sábados de 2 a 3pm.

Fuente: El Cajón Peruano








Vídeo TNP (TV Perú)



Vídeo varios





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What's your name?

Un escritor casi desconocido por estos lares, un peruano-gringo, que triunfa a carta cabal con dos obras: "War By Candlelight", libro de cuentos y con su última producción, la novela: "Radio Ciudad perdida". Aquí les dejo el fragmento de una entrevista que le hicieron en una página web: http://www.torontohispano.com/columnas/poramoralarte/2005/danielalarcon_nov05/main.shtml

DANIEL ALARCÓN –

Se presenta al público con sencillez y sin pretenciones, con franqueza y apertura. Es fácil entablar conversación con Daniel Alarcón, pues, sabe explayarse y asímismo, escuchar al locutor. Constato en sus diálogos con el público, una sencillez genuina al escuchar a su interlocutor- casi llevando el sello de un ‘excelente profesor’, respondiendo lo necesario con humor inteligente. Muchas fueron las veces que con su breve intervención, hizo reir al público asistente al IFOA 2005.

E N T R E V I S T A

tchs -La curiosidad de saber, hace que mi primera pregunta sea, ¿De dónde eres? - puesto que en tus cuentos pareces ser ‘andino' - yo diría de Ayacucho, dada la semejanza con autores peruanos, como José María Arguedas – o acaso eres de Cerro de Pasco…? (n.b.: En City of Clowns , uno de sus cuentos leído en el “New Yorker”, relata a uno de sus personajes como “ nativo de Cerro de Pasco”)

da -De Lima. Nací en Lima. Me hubiera encantado ser de Ayacucho como Arguedas… Mi padre es de Arequipa, mi madre es de Chachapoyas y, me encanta ser del Perú…

tchs -Esta, tu primera publicación “War by Candlelight ” fue escrita en inglés?

da -Sí, el original es en inglés. Me siento muy bien escribiendo en Inglés…, ¡me encanta! Conozco muy bien la lengua…, y la domino. Me fascina escribir en inglés…sí, sí. Llegué a América en los años 80 con mis padres. Por entonces, yo tenía 3 años… Toda mi educación ha sido en inglés. Me ha costado recuperar mi idioma… Claro, aunque lo hablaba, lo escuchaba más en mi casa a mis padres, mi familia; yo hablaba más en inglés, sí…, sí…(pensativo). Lo estudié (el español), y después pasé un tiempo en el Perú… Ahora, sí quiero escribir en español… Sí escribo, pero poco.

tchs -¿Entre los autores Latinoamericanos, cuáles de entre ellos crees que hayan influenciado tu escritura?

da -Comencé leyendo a Garcia Márquez en inglés… Por esfuerzo mío, los leí después en español.

tchs -¿Y, entre los peruanos?

da -Todos. La influencia de Vargas Lllosa aunque leí, La Ciudad y los Perros en inglés , y Conversación en la Catedral, sólo la leí después de publicados mis cuentos…, ya más tarde. Indirectamente, por la manera de tratar a Lima, es allí en donde veo su infuencia… Pero, sí me gustaría poder escribir como Arguedas.

tchs -¿Otras literaturas?

da -He leído a rusos, polacos…, mejicanos, Carlos Fuentes y Octavio Paz; cubanos, Cabrera Infantes y Senel Paz; argentinos: Piglis, Borges indudablemente.

Ah! sí, Italo Calvino, me gusta mucho… ; también, los clásicos franceses… y Albert Camus, por supuesto…

tchs -Incidentemente, considero que tu obra tiene cierta similitud con la obra de Camus; pero también encuentro en tus relatos la influencia sobre todo de autores peruanos… ¿Tu obra, está traducida al castellano?

da -Sí, está traducida por un traductor colombiano, Julio Paredes Castro y evidentemente revisada. Para evitar ‘colombianismos' ésta ha sido doblemente revisada por mi viejo y por mí. Quería asegurarme que todo estaba bien. Ya está publicada y …

tchs ¿Por lo que he leído en el New Yorker , ¿Tus cuentos son relatos ocurridos en Lima?

da -La mayoría de mis cuentos están ambientados en Lima… son vivencias que tengo de Lima y que también siempre escuché de mi familia o de mis amigos. Estoy muy contento de escribir en español. Es más trabajo… Manejo el Inglés, pero sé que me gusta mucho escribir en español.

tchs -¿Desde cuándo escribes?

da -Desde cuando estaba en el colegio. Escribía cuentitos y ya desde la universidad publicaba en el “ New Yorker” y otras revistas aquí en los Estados Unidos y crónicas en el Perú; soy Editor de la revista peruana, Etiqueta Negra . ¿Conoces…?

tchs -Sí, excelente… ¿Alguna novela?

da -Estoy terminando una novela. Sigo trabajando una novela…Es demasiado el compromiso… Tengo demasiado…, la Universidad Mells College , en donde enseño a Graduados, el curso es muy interesante, se titula, “Literature of the Development City” … son cuentos, ensayos ambientados o caos, crecimiento rápido y transformación del ambiente, de otras capitales - no sólo de las peruanas (fragmentos de otras ciudades)…

Actualmente, estamos leyendo a Carlos Fuentes y a Patrick Chamoiseau

tchs -Es la primera vez que vienes a Canadá…, nos podrías decir, ¿Cuál ha sido tu contacto con el XXVI Festival Internacional de Autores en Harbourfront?

da - “Recibí una invitación telefónica del director Daniel Rondeau y, me sentí muy contento de venir… Actualmente, tengo mucho trabajo terminando la novela…, haciendo traducciones y enseñando.

tchs -Para concluir, ¿Qué otras influencias consideras que han marcado tu obra?

da La experiencia de vivir – creciendo en un barrio de clase media, aislado de los problemas por los que mipaís atraviesa… Querer hacer un análisis de la vida peruana; en realidad, son estas vivencias las que se prestan mucho a la ficción… Yo he podido vivir esto… y puedo decir, “esto es una posible versión de mi vida. Viendo el Perú desde lejos, desvinculado – y al mismo tiempo tenerlo presente.

Además, tengo un gran respeto por la literatura Americana: respeto por el realismo –desde Hemingway, quien tuvo una visión muy realista –visión que todos tenemos o vemos; o la combinación de ambas.

Gracias, nuevamente. Es miércoles y como todos los miércoles, a Daniel Alarcón, le esperan sus estudiantes. Me despido y promete traer consigo “una copia de Guerra en la Penumbra, en español”.

* * * * * * *

Daniel Alarcón retrata la vida tal como es en el Perú con sus problemas de país tercermundista. Su veracidad y búsqueda de paralelos con otras ciudades semejantes a Lima, hace que despierte en el lector, el deseo de continuar leyendo sus relatos, sus cuentos y prontamente su primera novela que, con fervor y gran amor escribe aún – al igual de nuestros grandes escritores peruanos, quienes nos legaron obras indescriptibles, empezando por entrañables autores como son, el filósofo y maestro Sebastián Salazar Bondy, de Lima, la horrible ; y del ‘Poeta entre poetas', César Vallejo – dos grandes amantes del Perú. En Toronto nos visitó otro, sin lugar a dudas.

Vaya para Daniel Alarcón, mis mejores deseos. Que para él también: “¡Viva el Perú!…”

Dónde andas güey...

Cuando hube pisado Madrid, allá por el año 2003, unos de mis primeros libros y además de cuentos en conseguir y enamorarme fue "Putas asesinas", la de un extraordinario escritor Chileno, Roberto Bolaño. En julio de ese mismo año, fallecería a causa de una enfermedad grave. Supe de él, gracias a un gran escritor y compatriota peruano afincado en Sevilla, Fernando Iwasaki en la feria del Libro de Madrid del año siguiente. Allí, él me contaría un poco de la vida del maestro Bolaño; me enteraría de su muerte, de lo joven que era, porque en esa época y no hace tanto, esto de internet aún no me engulliría del todo, como lo está siendo ahora, como para andar metido en ella, navegar, buscando todo dato de él. En fin, Fernando Iwasaki, amigo de Roberto, me puso al día con algunas cosas. Le agradecí mucho. Recuerdo haber sentido una pena enorme al saber que el maestro estaba muerto. Nos tomamos una foto, le di la mano, le agradecí mucho y me despedí de él.

Luego de "Putas asesinas", empecé a leer su ¡novela!, ¡la novela!, "Los Detectives Salvajes", libro que lo catapultó como uno de los escritores Latinoamericanos con más proyección de los últimos tiempos. Allí, en ese libro, supe casi todo de él, ese libro era él. Una especie de ventana hacia su alma. La vida que hizo en su México, las experiencias que fue acomulando. Todo.

Luego vinieron poquito a poquito, sus demás libros, "Llamadas telefónicas", "El Gaucho insufrible", "Estrella distante", "Una novelita Lumpen", "Amuleto",etc. Iba juntando dinero todos los meses y de cuando en cuando, me pasaba por la Fnac a comprarme un libro suyo. Era increíble. Ese tiempo me pasé casi todo el año con algún libro del queridísimo Roberto Bolaño en la mano. Ahora, me queda pendiente algún que otro escrito, "2666" , por ejemplo, novela llevada ya al teatro.

No soy un experto en Roberto Bolaño, sólo un enamorado más de su obra. Así sea.

Ergo Proxy & Death Note

Hace poco, muy poco, he empezado a ver una serie de anime Japonés, de esos que me gustan tanto, y de los que, por culpa de ellos (y no me arrepiento), a veces me llaman friky, y sí, me ha enganchado ya. Pues, esta serie la encontré haciendo una simple pregunta a nuestro mundo virtual, "Internet"= Google: ¿Qué serie a animación Japonés está de moda?, bueno, exactamente, quizá esa no haya sido literalmente la pregunta, pero, para el caso, da lo mismo, queda mejor ¿no?. Bueno, las respuestas fueron muchas. Entonces, comencé en ese momento las indagaciones respectivas de cada serie, y sí, ésta me gustó más. A continuación, les dejo reseñada, gracias a Wikipedia, la historia de esta serie.

Pero mucho antes, la serie que va a continuación, o ase Death Note, fue y será una de mis series de cabecera, quizá a la que recurra durante mi vida (palabras gruesas), pero sin lugar a dudas, una estupenda serie, como otras que más adelante iré descubriendo. Si es que algún lector (si es que tengo alguno) lea esto, hágame caso.

Ergo Proxy (エルゴ プラクシー, Erugo Purakushī^?) es una serie anime televisiva de Ciencia ficción producido por el estudio Manglobe, que también produjo Samurai Champloo. Su premiere en Japón fue el 25 de Febrero del 2006 por la red WOWOW de satélite. Dirigido por Shukou Murase y escrito por Dai Sato.Ergo Proxy se caracteriza por la combinación 2D digital, modelamiento 3D por computadora y efectos digitales especiales. . Consta de 23 capítulos de 25:45 min cada uno.

Historia

Inicialmente toma lugar en la ciudad en forma de cúpula llamada Romdo ,^[2] construida para proteger a sus habitantes del ambiente devastante en el cual el planeta ha caído. Es aquí donde los humanos y androides, llamados AutoReivs, conviven en paz bajo sistema completo administrativo. Tal Utopia se ve afectada por una serie de asesinatos cometidos por robots fuera de control infectados con el virus Cogito, lo cual pone en peligro el delicado balance del orden social; mientras tanto, tras bastidores, el gobierno dirige experimentos ocultos en una forma humanoide llamado Proxy, la cual se cree tiene la llave para la supervivencia del ser humano.

En una entrevista^[3] Dai Saito describe su ultimo proyecto: "Es en el futuro. Un grupo de robots se ha infectado por algo llamado el virus Cogito, y se dieron cuenta de su propia existencia. Entonces estos robots, que habían sido instrumentos de la gente, deciden continuar una aventura para buscarse a ellos mismos. Ellos tienen que decidir si el virus que los infectó creó su identidad, o si ellos ganaron su identidad por sus viajes. Esta pregunta se supone representa nuestro propio debate si nos hacemos a quién somos debido a nuestro ambiente, o debido a cosas que son inherentes en nosotros. Los robots son todos llamados por filósofos: Derrida, Lacan y Husserl. "" Dai Sato

Fuente: Wikipedia

Death Note

Death Note (デスノート, desu nōto^?, "Cuaderno de la Muerte") es un manga creado por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata, más tarde llevada al anime. La serie se centra en Yagami Light, un estudiante japones sobresaliente, quien encuentra un cuaderno sobrenatural llamado Death Note, el cual es capaz de matar personas con sólo escribir sus nombres en el. El manga fue publicado por la revista semanal Shōnen Jump entre diciembre de 2003 y mayo de 2006. En total se publicaron 108 capítulos, formando un total de 12 volúmenes.^[1] El anime fue emitido en Japón entre el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por el canal de televisión NTV, transmitiéndose un total de 37 capítulos.

Por el momento, la serie se ha adaptado a tres películas (ver Death note (película)) live-action y a una novela escrita por Nisio Isin publicada el 1 de agosto de 2006, la cual pronfundiza la trama mostrada en el manga. La serie ha tenido un gran éxito tanto en Japón como en el exterior, obteniendo el premio Le Pégase en la vigésima quinta versión del Festival de Cine Fantástico de Bruselas.

Argumento

Yagami Light es un estudiante que detesta el crimen y la maldad que existe en el mundo. Su vida cambia radicalmente cuando encuentra en el suelo un misterioso cuaderno en cuya portada se lee DEATH NOTE (Cuaderno de muerte). Dentro del cuaderno hay instrucciones sobre su uso, donde destaca el hecho de poder matar a una persona (siempre y cuando se conozca el rostro de ella) de un ataque al corazón 40 segundos déspues de escribir el nombre de aquella persona en la Death Note. Light se mantiene escéptico de la autenticidad del cuaderno, pero después de probarlo en dos ocasiones, se da cuenta que su poder es real. Pasados algunos días lo visita un shinigami llamado Ryuk. Los shinigamis son seres de otra dimensión que usan los Death Note para matar personas y así prolongar su propia existencia. Ryuk le explica a Light que el Death Note que encontró le pertenece, pero cuando se extravia, automáticamente pasa a ser posesión de la persona que la encuentre, hasta que ésta última muera. A su vez Light le cuenta a Ryuk que su objetivo es matar a los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad y convertirse en el dios de un mundo nuevo, libre de crimen.

Pronto, las numerosas muertes sin explicación atraen la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso detective mundialmente conocido como L. L se da cuenta que Kira (apodo con el cual se conoce al asesino) puede matar a las personas con sólo conocer su nombre y su rostro. Ambos empiezan una pelea de ingenio y astucia, enfrentándose a una serie de situaciones, siempre con el fin de descubrir la identidad del otro y de demostrar quién es la justicia.

Fuente: Wikipedia

Lelis, de dónde vienes

¿Lelis, de dónde vienes? Eso es lo primero que le pregunté, al verla con la cara roja de calor y abanicándose por debajo del pelo, allí, en la nuca. "Pues vengo de llamar por teléfono a Madrid". ¿Y a quién has llamado, mi querida Lelis?, le pregunté mientras le invitaba a pasar a mi casa, convidarle un poco de Pepsi bien fría, señalarle un sitio como mi sofá recién comprado de Ikea para sentarse, y muy tristemente, decirme, mirándome a los ojos que había hablado CONMIGO.
¿Y qué te he dicho?, le pregunto, no lo recuerdo. ¿Qué te quiero? Imposible, no te quiero. Ahora no. Quizá mañana. Si yo quiero a otra, pero no recuerdo cómo se llama. "Él siempre me dice que me quiere", comenta mientras deja a un lado el abanico rojo, saca una carta de su bolso escrita a mano sobre un papel color viejo, lo extiende sobre la mesilla de centro, me mira y me dice casi triste, "Dice que me quiere y que volverá conmigo".
Cómo será vivir en Madrid, me pregunto, cómo será vivir lejos de ella. ¿Pero, quién es ella? "Ella soy yo, la que ha venido a verte" me dice tomándome de la mano, "tu Lelis".

Por Julio Lucio Rodríguez.

Mi casa está cambiando

Desde hace más de cinco años, la vida madrileña ha cambiado mucho. Me explico. Cuando bajé del avión y pisé suelo español, no es que quise ponerme de rodillas, inclinarme y en un acto casi papal, besar el suelo que será desde ese día en adelante, mi cuna en todo. No. Pero lo pensé. Bueno, a lo que iba. Ese día, aparte de ver un sol brillar tan raramente, y eso se lo dije a mi hermana, "es raro este sol, ilumina al revés", me miró y en un leve tocar de hombro sonrió, "a que parece" me dijo. Lo cierto es que era marzo, principios de marzo y para mí, hacía un frío de los mil demonios. Bueno, llegué a las 14:30 de una tarde soleada pero no caliente.
Ya por la noche, después de desnudar por completo mis maletas, salimos a pasear, a conocer Madrid. ¡Dios santo!, el frío que hacía. Ni bien pasó una hora, yo ya me quería regresar al calentito piso de Pilar de Zaragoza, la calle donde albergaba un pisito extraordinario.
Ese clima del que les hablo, ha cambiado. El frío de invierno, a cinco años de mi estadía, ha cambiado, ya no es el mismo. Ese "no sentir mi nariz", "no siento mis orejas", "se me adormece las piernas", ya casi no lo digo más, porque no lo siento. Ahora, lo mismo pasa ahora con el verano. Ese "bochorno infernal que me calientan las pelotas", "aire calentísimo que no me deja respirar", "sudores de medianoche entre cuello y espalda", "mosquito de los cojones que no me deja descansar", pues casi no lo digo más. Ahora por la madrugada lo que estoy empezando a decir es "vaya frío de mierda" aunque suene increíble. Esperen, ha empezado a llover...

Aparte del clima, un cambio significativo que hubo y lo sentimos mucha gente fue la desaparición de nuestro amadísimo "Madrid Rock", esa enorme tienda ubicada en la Gran Vía, en pleno corazón de Madrid dedicado a los vídeos y música: con respecto a los vídeos, pues esa sección de cine independiente de autores que descubrí aquí, uy los más grandes. Y en cuanto a la música, de todo, y cuando digo de todo, es de "todo". Sí, hasta encontré un disco de "Chacalón" (esto va para los peruanos que lo conocen.) Pero la cerraron para dar paso a otra tienda dedicada... bueno a lo que sea y no a la cultura. "Mierda".
Pues la Gran Vía Madrileña está cambiando, ya han cerrado algunos cines de época, la moda y otras cosas nos pueden. Cines, Teatros, tiendas que tienen años y hasta siglos, pequeñas librerías... todo está siendo engullido por lo que sea. Qué hacer si Madrid se rinde a estos cambios.
¡Ah! otras cosas que están cambiando en Madrid...

Las imperdibles en el Séptimo Arte

Cinema Paradiso:

La película es un largo homenaje al género cinematrográfico. En un largo flashback narra la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Philipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuovo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.

Hierro 3:

Tae-suk es un indigente que lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. No roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entra en casa de Sun-hwa, y en seguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino.

Amelie:

Al principio una voz en off narra la niñez de Amélie, que creció aislada del resto de los niños por decisión de su padre, debido a su equivocada creencia de que ella sufría problemas cardiacos (equivocado pues cada vez que él le hacía un chequeo médico en casa, el corazón de Amélie se disparaba simplemente por el contacto físico con su padre). Éste hecho, junto con el ambiente tenso que imperaba en su casa debido también a la naturaleza inestable y nerviosa de su madre, y sobre todo por la trágica muerte de ésta al caérsele encima una turista suicida que se lanzó al vacío desde lo alto de la iglesia de Notre Dame, lo que agudizó las tendencias antisociales de su padre, hacen que la niña desarrolle una inusual y activa imaginación. Como se cita textualmente en la película, “en tal casa de la muerte, Amélie crece y prefiere soñar hasta que llegue el día de partir”.

Akira Kurosawa

Conocido como "El emperador del cine", Akira Kurosawa nació en 1910 y fue el menor de los siete hijos de un oficial descendiente de samurais y de una mujer perteneciente a una familia de comerciantes en Omori, Tokio. Estudió bellas artes, pero el temor de no ser un buen pintor y su interés por el cine lo llevaron en 1936 a trabajar en los estudios cinematográficos Toho en Tokio, primero como ayudante del director Kairo Yamamoto y luego como guionista de distintos realizadores.

Debutó como director durante la Segunda Guerra Mundial con La leyenda del gran judo (1943) y La nueva leyenda del gran judo (Zoku sugata sanshiro, 1945), historias llenas de espíritu nacionalista. En la segunda mitad de la década de los cuarenta realizó siete películas, entre estas destacan: No añoro mi juventud (Waga seishum ni kuinashi, 1946) y Un domingo maravilloso (Subarashiki nichiyobi, 1947), sólidos dramas, pero sobresale El Ángel borracho (Yoidore tenshi, 1948), la trama enfrenta a un médico alcohólico y a un gángster tuberculoso y fue la primera de su larga serie de colaboraciones con el famoso actor Toshiro Mifune, y además rodó El perro rabioso (Nora inu, 1949), un triller policiaco donde ofreció una visión neorrealista del Tokio de la postguerra.

Se dio a conocer internacionalmente con Rashomon (1950), cinta que trata sobre distintos puntos de vista acerca de una violación ocurrida en el siglo XI, y por la que resultó ganador del León de Oro de la Muestra de Venecia y del Oscar a la mejor producción extranjera en 1951. El éxito obtenido con Rashomon, le permitió rodar con total libertad: El idiota (Hakuchi, 1951), adaptación del clásico de Fiodor Dostoievski; Vivir (Ikiru, 1952) sobre la vida de un funcionario con cáncer; Los siete samuráis (Shishinin no Samura, 1954), historia de época con la cual gana nuevamente el León de Oro de la Muestra de Venecia; Los bajos fondos (Donzoko, 1954), versión de la obra homónima de Máximo Gorki; El trono de sangre (Kumonosu-jo, 1957), adaptación de Macbeth, de William Shakespeare; La fortaleza escondida (Kakushi toride no san Akunin, 1958) historia de época; El mercenario (Yojimbo, 1961), relato de samuráis, y El infierno del odio (Tengoku to jigoku, 1963), adaptación de una novela policiaca del especialista norteamericano Ed McBain.

Tras el fracaso comercial de Barba roja (Aka Hige, 1965), producción histórica sobre la vida de un médico, tardó cinco años en filmar El camino de la vida (Dodes ka-den, 1970), su primer trabajo en color, que consiste en una dura parábola sobre la otra cara del desarrollo económico. A pesar de que se trató de un gran cinta, el fracaso comercial propició que el famoso realizador no encontrara productores para sus siguientes proyectos, asunto que lo sumergió en una profunda depresión y lo llevó a un intento de suicidio. Cinco años después gracias al apoyo de la entonces Unión Soviética consiguió financiamiento para rodar Dersu Uzala, y llevar así a la pantalla las memorias del explorador Vladimir Arseniev.

Dersu Uzala, fue un éxito inesperado, una película reconocida entre sus mejores trabajos y con la cual ganó el gran premio del Festival de Moscú y el Oscar a la mejor película extranjera en 1975.

En 1980 recibió el Oscar por su trayectoria y filmó, Kagemusha con la ayuda de George Lucas y Francis Ford Coppola, recibiendo por esta cinta la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 1984 filma Ran, nuevamente una adaptación de Shakespeare, al realizar la versión cinematográfica de El rey Lear. En 1990 comienza el rodaje de Los sueños de Akira Kurosawa, con la producción de George Lucas y Steven Spielberg.

Sus dos últimos trabajos fueron Rapsodia en agosto (1991) y Madayayo (1993) cintas que a su muerte, ocurrida el 6 de septiembre de 1998, mientras dormía, aún no habían sido proyectadas.

Pero como así el gran Akira Kurosawa, tomó historias de otros grandes autores para realizar sus películas, de él tomaron otras tantas para basar películas o series de éxito. Una de las películas a la que hago referencia es "Los siete Samurais". Vemaos:

Los Siete Samurais

Los 7 Magníficos

Samurai 7

A Bug's Life (Bichos)

A - Team (El Equipo A)

Detrás de Mickey estoy yo...

¿Lo recuerdan? Sí, verdad. Pues ellos eran los que estaban detrás de aquellos personajes y personajillos que tanto nos hicieron soñar.

Cinema Paradiso

Qué decir, si todo está casi dicho de esta película. Y más de la última que es la mejor de las tres. Pues lo vi sentado cómodamente en Kinépolis, esas multi, multi y repito, multisalas tan espectaculares como no los hay. ¿Qué peloteo verdad? Bueno, es cierto, para muestra:

Y allí mismo disfruté de esta genial película dirigida por Peter Jackson y un elenco como no los habrá nunca, (la emoción me invade)bueno, casi nunca.
¡¡¡Señores, decidme, cuál es vuestra película favorita!!!, ¡Os Ordeno! La mía, ya la sabéis.
Aunque pensándolo bien, las mías son muchas, empezando por el título de esta "Entrada" del gran Giussepe Tornatore. Pronto haré una lista de las pelis a las que recurro siempre. Un saludo.

El Abismo de Helm

Ya en Madrid, y aún con el miedo en el cuerpo, poco a poco me fui adaptando a esta gran ciudad y conociendo todo recoveco Literario y Cinéfilo. Enormes salas, grandes pantallas, cómodas butacas uf, todo un descubrimiento. Quizá en Perú, la comodidad la encontraría viajando hasta Lima. Dicen que allí hay salas grandes. De esto hace más de cinco años por cierto... y en Trujillo aún no lo había como lo hay hoy por hoy, salas preciosas y un sonido espectacular. Ay mi Trujillo. Bueno, esa última película que vi antes de venir para Madrid, vivir en el centro de ella, luego trasladarme a otra calle y por último venirme hasta Torrejón de Ardoz y estar sentado aquí escribiendo esto en mi Blog, desde un piso, con este ordenador y este calor de los cojones, pues me vi en la necesidad imperiosa de continuar con la saga estupenda de Sir. J.R.R. Tolkien. Y cual fue mi sorpresa al verla: no me decepcionó para nada, la tensión, la emoción, "las batallas", la gracia, todo; como dicen que las segundas partes son decepcionantes... "El Señor de los Anillos" - Las dos Torres, no lo fue.

Como a todos...

Tengo que presentar los papeles para mi "Doble nacionalidad", pero el fiasco que me llevé el otro día, fue encontrarme con gente durmiendo un día antes en la acera frente a los Juzgados de Torrejón de Ardoz. Pues sí, ni bien llegué del trabajo, a eso de las 21 horas, comí algo, me lavé, cogí la mochila con los papeles y algún libro que haga mi noche más placentera, y con esas mismas salí. Cual fue mi sorpresa, encontrarme a dos hombres con cigarro en mano y hablando sus cosas, para entonces ya eran las 23 horas.
"Hermano, vente para el 2014 que esto está lleno , me dijo uno riéndose" Yo le reí la broma y ya en serio me dijo lo mismo pero con otras palabras."Yo he venido tres veces a esto y cada vez más temprano, vente dos día antes" me dijo. Mierda, dije para mis adentros, ¿o lo dije en voz alta, no lo recuerdo? ¿Es que Uds. no trabajan? Lo cierto es que el más blanquito me señaló un punto en donde se divisaban cuerpos envueltos por una mantas grises y cubiertos por esa noche de una Madrid encendida. Ahora lo recuerdo y me muerdo la lengua de rabia. Cómo es posible que un gobierno local nos tenga así. Esto es un maltrato de los de a "verdad". Atender a sólo 15 números y lo vuelvo a repetir, 15 (QUINCE)números en dos día a la semana (Martes y Jueves) INJUSTO.
¿No se suponía que los Ayuntamientos locales iban a facilitar el trabajo pesado que tenía Madrid Capital?
Esto es una tomadura de pelo, si han reducido el número de atenciones por tan sólo irse de vacaciones, ya me pone de mal rollo éste Gobierno Local, no quiero pensar que está pasando esto por ser Inmigrantes y ellos ser del PP.
Allí lo dejo. Espero que alguien lea esto y haga algo por solucionarlo.

El Pony Pisador

Desde hace mucho, el cine me ha atrapado como a casi todos los mortales. No había fin de semana que no sintiera esa necesidad de escaparme al Cine, pero siempre hubo dos obstáculos en mi vida cinéfila:

1.- Como casi todo hijo de pueblo, nunca andábamos dinero en el bolsillo para el Cine.

2.- En mi pueblo hubo un Cine en el cual sólo utilicé para participar en diferentes actuaciones del cole. Desde hacía tiempo no funcionaba...

Ya en Trujillo (Perú), allí sólo satisfacía esa necesidad muy de vez en cuando. Allí, recuerdo haber visto mi última película en los Cines Primavera, claro, antes de ser vendida (no estoy seguro) y remodelada para bien nuestro y el de los dueños, y convertirse a dos años de mi exilio del Perú, en los "multicines Primavera". Pues aquella película se llamaba: "The Lord of de Ring", si señores, la grande y estupenda "El Señor de los Anillos" - La Comunidad del Anillo.

Oh, Capitán, mi Capitán...

Escena del Club de los Poetas Muertos

Una de las mejores Películas de los últimos tiempos... Oh Capitán, mi Capitán...

Sólo Ciencia Ficción

Hace algún tiempo leí lo que sería para mí uno de los mejores libros de Ciencia Ficción en lo que se refiere a cuentos. "Crónicas Marcianas" del genial Ray Bradbury. A este escritor lo descubrí (llámese descubrir a tan sólo saber de él) por un profesor que, en una clase de Interpretación Literaria allá en mi ciudad, en una de esas aulas de la gran Universidad de Trujillo, nos puso como ejemplo un cuento de esta genial obra. Rápido de pedí que mencionara de nuevo (por si lo había hecho) el nombre del susodicho escritor, y lentamente lo fui masticando para así ir saboreándolo poco a poco hasta encontrarle un sabor a libertad y hacerlo mío completamente. Una vez masticado y tragado, lo mantuve mucho tiempo en el recuerdo hasta que cinco años después pude hacerme de él en Madrid, y no fue sólo ese libro del que me enamoré, sino, de su hermana gemela y predecesora, "El Hombre ilustrado". Poco a poco fui descubriendo también a muchos de estos estupendos escritores dedicados a alucinarnos e ilucionarnos con sus historias oníricas, futuras y extraordinarias. Isaac Asimov, Phillip K.Dick, Stephen King, otros.
¿Qué otros escritores me recomiendan, visitantes de otros mundos, para encontrar mis propios mundos?

Ray Bradbury

Isaac Asimov

Stephen King

Philip K. Dick

Graffitis Modernos

Julián Beever