Se llama José y es mi hermano, ella es mi cuñada, o sea su mujer, y se llama Zaida. Ambos son profesores, él lo ejerce y ella (lamentablemente) no. Quizá no les interese saber de mi vida, pero, les interesará, saber la labor que están realizando, no mi hermano, digámoloslo, "otros" en el mundo. El lugar se llama QUIGUIR.
La escuela, es la que verán a continuación, haciéndola acogedora desde un principio, con una habitación,una pequeña cocina, la Dirección, el aula,y no recuerdo si una Biblioteca... uhmm?
En dónde se divierten, pues aquí, en éste campo de fútbol, no es el Bernabéu o el Camp Nuo, es mucho mejor, es en donde pasarán seguramente, sus mejores ratos de su vida:
¿Y los niños?, pues si han revisado mi blog (que seguramente no), posteé alguna vez esta foto, pero qué hay más hermoso que recordar. Estos son los niños:
Los paisajes, pues echemos un vistazo a los paisajes, no tiene que enviadiar a ningún otro sitio, digamos, de España, puede ser:
¿Y ellos? de quiénes estoy hablando, pues de ellos, los Maestros:
Y miren en plena labor misionera, sí, llamémoslo así, rumbo a otro sitio que no recuerdo su nombre, a cuatro horas de camino (dos horas a lomo de bestia como lo llaman por allá):
Pues la mejor foto me la he guardado para el final, sin palabras:
Ellos son Tom Chaplin (voz), Tim Rice-Oxley (piano) y Richard Hughes (batería). Keane se formó en 1997 en un instituto de Hastings.
En 2002, tras varios años de experimentar con su sonido, Keane decidieron que necesitaban salir a tocar en directo. Cerraron dos conciertos acústicos, uno en el 12 Bar Club, y otro en el Betsey Trotwood. Simon Willians, de Fierce Panda estuvo en el concierto de Betsey Trotwood, y les pidió a Keane que publicaran un single con su sello.
Eligieron Everybody’s Changing, una oda arrasadora y majestuosa y cuya grabación costó cero peniques. "La sesión de grabación fue un poco dura - la canción se hizo literalmente en una habitación de la casa de alguien," ríe Tom. "Y tuvimos que irnos a otra casa para mezclarla porque los altavoces se estropearon". Sería difícil encontrarle un origen desesperadamente indie, no obstante, ‘Everybody’s Changing’ ya sonaba como un Número 1 de las listas de éxitos, antes incluso, de llegar a los coros, razón de más para que inmediatamente llamara la atención de muchos. Steve Lamacq decidió que era uno de los mejores singles en toda la historia de Fierce Panda - nada malo para un sello, entre cuyos primeros lanzamientos estaban Coldplay, Idlewild y Supergrass. Lamacq declaró que Keane era "algo entre unos desgastados Coldplay y unos Beautiful South francamente desconcertantes". Después de dar a conocer el single en sus conciertos, por fin la BBc los llamó para hacer una sesión en 6Music. Xfm también se interesó por ellos y Clare Sturgess pidió una sesión de la banda, por otra parte, el Sunday Times declaró que Keane eran responsables de "tres minutos y medio de pura belleza pop". NME escribió que ‘Everybody’s Changing’ era "indiscutiblemente poderosa" y comparó a Keane con la ‘era Kid-A de Radiohead con reminiscencias de A-ha".
"Nuestras canciones tienen temas universales y son emotivas" afirma Tim. "La gente quiere emoción. Algo que parece muy raro hoy en día. No creo que haya muchas bandas que hagan música que realmente signifique algo. No hay nada con lo que identificarse".
La primera gira de Keane en el Reino Unido sorprendió a Tom, Richard y Tim tocando en lugares de todo el país ante audiencias de entre cinco y trescientas personas. No se parecían a ninguna otra banda - no había guitarrista, un factor que podría hacer que los puristas se rasgaran las vestiduras, dice Richard, aunque no fue una decisión premeditada.
Para cuando llegó la primera del 2003, los chicos estaban de nuevo en la carretera, y los sellos empezaron a poner sus ofertas sobre la mesa. "Todos nosotros buscábamos la oportunidad de hacer el disco adecuado con la gente adecuada", afirma Tom -y eso es lo que Island consiguió. "Nunca hemos querido ser una pequeña banda de culto", añade Tom. "Queremos que nuestra música la escuche cuanta más gente mejor, porque para eso es para lo que la hacemos".
Presentes en la fabulosa carpa de de Nuevas en festivales de la talla de Reading y Leeds Carling Weekend, el segundo álbum de los chicos, This Is The Last Time, recibía elocuentes aplausos. Suena como esas bandas que nunca han significado nada para nadie, pero al mismo tiempo suena como sólo pueden hacerlo Keane.
"Hay mucha gente que dice que les gustaría haber nacido en los 60s," dice Tom. "Pero nosotros estamos contentos donde estamos. Nos encanta el catálogo rock del sello y ahora tenemos la oportunidad de formar parte de él. Después de todo, las canciones nunca pasan de moda".
En 2004 aparece Hopes & Fears, precedido de un single de lanzamiento de los que no dejan indiferente Somewhere Only We Know.
Hopes and Fears vendió más de 5.5 millones de copias en todo el mundo. Ganamos dos Premios Brit en 2005 (Artista Británico Revelación y Mejor Álbum); Mejor Álbum para la Revista Q, y fuimos nominados a los Grammy en la categoría a Mejor Nuevo Artista, pero la gira se cobraba su precio – necesitábamos regresar al estudio y a casa. Durante todos los descansos que pudimos encontrar desde 2004, habíamos grabado pedazos de canciones, y en Octubre de 2005 nos metimos de nuevo en el estudio para las nuevas sesiones con Andy Green, y terminamos en Diciembre.
En 2006 llega Under The Iron Sea. Se grabó en The Magic Shop en el Soho de New York, y también en los Estudios Helioscentric, cerca de Battle.
"Al hacer este disco hemos intentado enfrentarnos a todos nuestros peores miedos, analizarnos a nosotros mismos de forma implacable, analizar la relación de unos con otros, con los demás y con el mundo entero, y además hemos hecho un viaje a los lugares más oscuros que podemos encontrar".
"La atmósfera creada durante la composición y la grabación del álbum fue increíblemente intensa, y las canciones y el sonido resultantes los reflejan muy bien. En las canciones creamos una especie de siniestro cuento de hadas sin final feliz, un sentimiento de confusión y aletargamiento que está representado por un oscuro lugar que se halla bajo un impenetrable mar de hierro. Para expresar todo esto hemos creado canciones con un sonido completamente nuevo, poniendo un viejo piano eléctrico y varios sintetizadores análogos a través de varias combinaciones diferentes de efectos de guitarra vintage, creando así paisajes musicales que van desde la percusión a enormes y opresivos muros de distorsión".
"Compusimos, cantamos y actuamos con una intensidad, un ímpetu y una furia que es casi irreconocible en nuestra música anterior. Fue importante que este álbum tuviera además una importante presencia visual, y el comienzo de ello fue la colaboración con Irvine Welsh en ‘Atlantic’, que encontró su propia inspiración en nuestra música. Su película se hace eco de la importancia de esa identidad visual por la que nosotros hemos luchado".
"Escribimos "Under The Iron Sea" porque necesitábamos un disco que nos hiciera sentirnos vivos de nuevo".
Con su primer álbum, The Script ha entrado directamente al nº1 en las listas de Reino Unido e Irlanda. Un éxito incontestable para una banda debutante que publica su disco homónimo en España el próximo 9 de septiembre y lo presentará en concierto el mismo día en Barcelona y el 10 en Madrid.
The Script llega desde Dublín (Irlanda), con el aval del reciente nº1 de su álbum de debut y el éxito de su primer single, la canción The Man Who Can’t Be Moved. Formado por Danny O’Donoghue (voz), Mark Sheenan (guitarra) y Glen Power (batería), el trío abre una nueva ventana para el pop, enriqueciendo el celtic soul con acercamientos líricos al hip hop, melodías pop y una producción que toma elementos del R’n’B con dinámica rock. Emoción y pasión marcan la música de The Script, defendida por la magnífica y negroide voz de Danny O’Donoghue y que mueve los pies, el corazón y la cabeza. Como si U2 estuviese frente a Timbaland o Van Morrison se hubiera mezclado con Teddy Riley.
“Los irlandeses tenemos alma”, dice Danny. “Generaciones que han sufrido y que han comprendido la emoción inspiran nuestro sonido”. El primer single de The Script en las Islas Británicas (We Cry) fue recibido como “single de la semana” por la BBC y magníficamente acogido por un buen número de radios, alcanzando los primeros puestos en las listas de Irlanda, Reino Unido y Suecia. El segundo, The Man Who Can’t Be Moved (primer single en España) es una canción más entroncada en el pop y mantiene la elegancia de una banda diferente por su enorme calidad y su capacidad para reunir estilos de manera natural, con un sentido musical original y una interpretación de gran altura.
Su primer single lanzado en Irlanda y Reino unido, rápidamente ocupó el primer lugar en el ránking musical inglés: Aquí, un vídeo que lo que puede hacer The Script en un tejado.
ELLOS:
Danny O'Donaghue (25): Buen teclista con la flexibilidad y técnica vocal de una leyenda del soul americano. “ La verdad es que pasé gran parte de mi niñez cantando cuando otros chicos del barrio estaban jugando al futbol o metiendose en lios”.
Mark Sheehan (27): Genio de la producción y de la guitarra. " No soy un romántico. El lugar donde crecimos era un agujero inmundo, gente joven robando coches, toda esa mierda, pero la música le dio a mi vida un sentido, una razón para buscar mi camino. Se que sonará a un cliché pero para mi siendo niño era la única manera de salir de allí”.
Glen Power (28): Taciturno bateria y multi-instrumentista, el hombre blanco con el alma más funki de Dublín. “ Mi madre siempre decia que buscase algo en la vida en lo que fuera bueno y el dia que cogí las baquetas, supe que lo había encontrado”.
The Script son un trio irlandes cuya música es capaz de sorprender con guiños que rompen los esquemas prestablecidos. Este es el nuevo sabor del soul celta, combinando líricas cercanas al hip hop en el flor, con la melodiosidad del pop, producción R&B y dinámica rock, construcciones clásicas de canciones con narrativa contemporánea.
“El soul no es algo negro o blanco, es algo humano, vivo” insiste Mark.
"La verdadera visión es golpear a la gente en el corazón” declara Glen.
Danny y Mark se conocieron en su adolescencia, viviendo en la zona de James Street, cerca de la fabrica de Guinnes, girando el uno entorno al otro gracias a su compartida obsesión por la música y por su particular amor por la música negra americana.
"Por aquel entonces la MTV sólo se podía ver en Dublín a partir de la medianoche. Y para mi generación la cultura negra era sólo una moda entre todo nosotros” Explica Mark. “ No trataba sobre gansters y armas, era moda, diversión , cante y baile”.
"Un dia escuche a Stevie Wonder cantando y se me erizo el vello del cuello” dice Danny. “ Ni siquiera sabia que alguien pudiera cantar así. No habia escuchado algo así nunca antes”. Pasó años en su dormitorio practicando su técnica vocal. “ Yo he tratado de emularle en todos esos discos incluso con los arreglos de cuerda. Algunos de los mejores cantantes copian el sonido de instrumentos musicales, Amy Winehouse es un saxofón, el violín es el mío, el vibrato, puedes poner tanta emoción en ese sonido”.
"Hay algo especial en la forma que una voz encapsula a una persona” comenta Mark. “la forma en la que canta Danny, la emoción que percibes cuando le escuchas frente a ti, no puedes negar el poder que transmite”.
Uniendo sus conocimientos en composición y producción, el excepcional talento de Danny y Mark fue rapidamente reconocido y para su asombro, fueron invitados a viajar a USA para colaborar con algunos de sus heroes de la producción, incluyendo a leyendas del R&B moderno como Dallas Austin, Teddy Riley, The Neptunes y Rodney Jerkins. " Fue una oportunidad increible para ver como construyen y trabajan en las canciones” admite Mark quien siempre lleva consigo un ordenador con sonidos y samples.
Danny y Mark empezaron como equipo grabando demos a otros artistas pero cuando conocieron al bateria de Dublín, Glen, la dinámica cambió. A pesar de que nunca habian escuchado a Glen tocar, tal fue la conexión que Mark invitó a Glen a trabajar con ellos durante un verano en LA. “Allí Glen demostró que es el bateria con más funky que conocemos, no sólo es un fantástico guitarrista, teclistasino que además canta bien”.
Algo así como un prodigio de la escena dublinesa, Glen ha tocado en sesiones de grabación desde que tenia 15 años, usando el dinero que ganaba con ellas para grabar su propio proyecto en su estudio casero. Así acabaría grabando 2 canciones en una semana con Mark y Danny para probarse.
"Empezamos a probar cosas en mi casa. Así acabé tocando en casa con ellos. Nunca habia tenido la ocasión de expresarme con tanta libertad hasta entonces” comenta Glen. “Individualmente, todos tenemos nuestros propios talentos pero juntos llegamos a un nivel mejor” comenta Danny.
Y así The Script se metieron en la producción de un disco. Pero no todo ha sido felicidad. Cuando la madre de Mark fue diagnosticada con una enfermedad terminal, el trio regreso a Dublín para que él pudiera pasar tiempo con ella. Grabando en su estudio casero de James Street. Despues de 10 meses la madre de Mark moría. 4 meses despues, el padre de Danny, también músico profesional, moría inesperadamente de un ataque al corazón. Las canciones del disco han surgido como reflejo de estos momentos y fue así como realmente me he dado cuenta de lo importante que es la música para mi, porque en los momentos más tristes me ayudó a sobrellevarlo”.
El single debut del trio “We Cry” es especial, suena como un himno soul sobre la lucha diaria y logra ser al mismo tiempo esperanzador y algo lóbrego o deprimente. “ No hay mucha esperanza en la canción porque la vida no siempre está llena de esperanza” explica Danny. “ No siempre hay rosas al final del camino. Pero de todas las cosas que han ido mal en nuestras vidas y en las de otras personas, el mensaje es Compartamos ese momento de tristeza, lloremos juntos. Porque mientras sigamos juntos podemos encontrar una manera de compartir la carga”.
Su album de debut , cuyo título aún no definitivo es 'Rusty Halo', contiene “mucho de nuestras vidas en esas canciones” dice Mark. “ No se escribieron en 10 minutos, una canción se cría, y es algo que evoluciona. Este es un viaje en el cual estamos continuamente cambiando, en constante movimiento. No puedo definir que es The Script en todo momento, no deberia además definirlo, todo lo que se es que es algo que me toca profundamente y parece transmitir algo especial también a otras personas cuando tocamos”.
La Gringa, el Chato y el Negrito.
